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莫奈自画像弗朗西斯培根《三联自画像习作》陈逸飞《艺术家与众多美女》

巴蜀艺博会海报至2009年市场经历回暖期后,中国艺术品市场的重心就一直在拍卖市场中流转,国内很多的资本力量都在对拍卖市场中进行角力;所有的媒体关注点也都是围绕着天价、井喷概念在做,随着各地文交所的出现,很多人尚未搞清什么是艺术品的时候,已经开始把艺术品当成了暴富的工具。作品本身的艺术价值在高企的价格面前显得毫无说服力,谁也无法说清楚这是一个击鼓传花的游戏还是代表市场的真正雄起。从去年上海艺博会国际当代的统计数字来看,无论是成交量还是参观人数都比往届来的清淡,引发了各界对于中国当代艺术市场发展的担忧。国际买家群体的退潮从表面上看是对于某个特定市场的暂时性休克,但从另外一个层面上看,恰恰是本地市场的关注度下降,本土当代收藏市场购买力的虚弱导致了一旦洋和尚停摆,整个艺博会的场面就不好看了,也就缺少了很多足够的噱头。国内艺术品市场消费明显的一个特征,就是很多买家和收藏者并不习惯于从画廊、展会当中买画,喜欢直接向艺术家手中要画和在拍场中购买,感觉这样更保险更安心。实际上这是一个很大的笑话,画家手中的价格永远比市场价高,拍卖公司的拍品永远不保真。这让很多画廊主感到很受伤,也无可奈何,显然艺术消费行为还未成熟。我们的买家离真正的收藏家的距离还很远,显得不够开化,作为艺术消费市场中重要的一级被冷落,基于画廊的艺博会焉能兴旺?有关中国艺术品二级市场的讨论和盘点随着每年的春秋二拍频出不断,占据媒体头条,而关注艺术品一级市场的探讨则大多处于边缘。这从另一个侧面体现了中国艺术品一级市场的生态现状,亦即一、二级市场长期倒挂,一级市场发展受制的问题。在艺术巴塞尔定位香港拓展亚洲区域、全球布局日趋明朗之际,在这种国际性的压力之下,中国艺术品一级市场基础性的问题应该受到重视。从艺术品独特的产业链模式来看,一级市场是沟通艺术与市场的桥梁,也就是说从艺术品的学术价值向市场价值转换的关节。在市场创新层面上,艺术金融的理性回归和长期发展需要一级市场的健康发展。前几年,嫁接于艺术品二级市场的艺术金融创新形式备受追捧,如拍卖基金、拍卖信托、拍卖质押等,但是由于专业性不足、机制缺陷,如今基本上都归于沉寂。相反,金融与一级市场的联姻显得更为理性和低调,在艺术北京的背后可以看到建设银行北京市分行,而德意志银行则是香港巴塞尔艺博会的主要合作伙伴。作为2015巴蜀国际艺术博览会中的重要活动之一中国巴蜀艺术金融发展论坛将邀请国内外艺术界与金融界的精英群策群力,畅谈最新产业理念和运营模式。通过政府官员、金融高管、艺术家及学者等多种思想的理论探讨、经验交流来达到共融。同时,兼顾吸引资本及项目融资,并帮助宣传论坛举办地等目的,努力将中国巴蜀艺术金融发展论坛打造成具有国际影响力的艺术金融产业高端论坛,从而切实推动中国艺术金融及文化产业的和谐发展。这种国外银行长期介入艺术金融的形式,不是直接将艺术品设计为投资产品,而是为客户提供艺术品咨询的综合服务,也就是说着力于私人银行的高端增值服务。这取决于一级市场以及基础消费群的成熟度。巴塞尔艺博会在亚洲选址香港,一方面是关注亚洲这一新兴的艺术市场,另一方面也看中香港良好的金融环境,以及该地区多元化、炒家少、潜力大的艺术消费群。正因为一级市场在艺术品产业链中的特殊位置,以及它与艺术创作的密切关系,使得推动一级市场的发展不仅是出于商业考量。巴塞尔艺术博览会作为世界顶级艺术博览会的成功正显示了这一点。这一国际艺术界指标性的艺术盛会以非商业化的策略,赢取了商业上的成功。这一次,香港巴塞尔艺博会除了画廊展览之外,艺术家讲座、专题讨论、新书发布会及演讲等场外艺文活动也相当引人关注。艺博会不仅仅是一个艺术品的展览销售场所,而且是一个艺术文化资源整合、推广、教育的平台,甚至是带动城市活力的文化事件。

巴蜀艺博会海报5月开始,艺术界的黄金期也逐渐到来。全国美展各分展区陆续开幕,拍卖预展也渐次推出。不过论集中度,非博览会莫属。制造一个区域内最有影响力、有特色的艺术博览会,是各家博览会组织方的目标。有了不同的文化与经济诉求,一个多元的局面不断形成。但是,如何培养可持续发展的博览会品牌,老牌博览会需要稳定,新近入场者则要打好基础。新兴藏家与资本的进入是博览会遍地开花、名目繁多的重要因素。但即使如此,艺术家个人摆摊设点的现象在博览会上还屡见不鲜,虽说这有招商的实际需要,但是对于博览会的良性发展,的确有害无益。多元多样的繁荣之中,其实也蕴藏着一些变化:原来考虑到交易质量和物力分配选择错峰举办的艺术博览,如今宁愿扎堆;原来注重交易成果的艺博会,现在十分看重舒适的现场体验和专业服务度;原来比拼画廊水准和藏家实力,现在扩大新兴画廊和新进藏家的培育还有,原来是纯粹的艺博会,现在也增加了艺术展。比如在本月15号即将开幕的中国巴蜀国际艺术博览会中,主办方专门设置一个区域供首届巴蜀画派当代名家作品展。这次名家作品展是四川巴蜀画派促进会在推广巴蜀画派五周年之际,为认真落实四川省委关于文化强省战略决定中推进巴蜀画派建设的重大决策,落实四川省十二五规划纲要中扶持巴蜀画派的重要举措,加大力度将巴蜀画派作为对外文化品牌推向全世界而举办的一次艺术展,展览共邀请100多位巴蜀艺术家参展,作品涵盖中国画、油画、版画、书法、雕塑、工艺美术等。资本的力量不可谓不巨大,主打销售,还是先博眼球,这是个问题。如果没有正确的文化发展眼光,庞大的市场说不清到底是美丽的财富还是沉重的包袱。

每年一进入春末夏初时节,世界各地大大小小的艺术博览会俨然如连续盛放的鲜花般在各地苏醒过来,每年6月初在瑞士中世纪之城举行的巴塞尔艺博会即将鸣锣开鼓,之后便是10月在英国伦敦举办的弗里兹艺术博览会,12月初在美国迈阿密举行的巴塞尔迈阿密艺博会。中国国内的艺博会也跟随着世界潮流,集中于一年内气温感觉适宜的两个高潮期。既然名为艺术博览会,收藏与销售才是正道,艺术博览会自然有别于世界各地的艺术双年展,人们关注的是其学术主题和各种艺术新潮与新人新作。2012年,包括艺术北京、中国国际画廊博览会等等在内的中国国内艺术博览会因为各种各样针对规范艺术市场的法律法规的出台而显得有些风云莫测,艺博会的基本组成人群画廊画商、收藏家、艺术投资顾问、策展人、美术馆馆长、艺术评论家、艺术家们在无法预测当代艺术会不会就此止步不前的前景之下,纷纷选择了在艺博会现场举起了相机,而非刷信用卡。国际化,是多数中国画廊,也是中国不少艺博会策划者心中的理想,但在目前情况下,通往理想的道路上,往往横亘着如许之多的困扰。彻底向拍卖行投降21世纪的开始几年,是世界艺术博览会时代的开端,仅仅纽约,就有8个艺博会,艺博会的泛滥使得艺术界出现所谓的艺博会疲劳症候群。参展画商在展品素质,销售速度,以及付款速度上,都与拍卖行旗鼓相当,这些因素吸引了原本可能出现在佳士得或者苏富比夜拍上的艺术品,超级画廊基本都在此设摊,因为最好的艺术博览会能吸引最好的藏家,而藏家参加艺博会级画廊基本都在此设摊,因为最好的艺术博览会能吸引最好的藏家,而藏家参加艺博会的理由,则是因为顶级画廊都在此设摊此所谓经济学的良性循环。纽约弗雷兹艺博会参观者在作品前留影艺术品市场主要由画廊为主的一级市场和拍卖行为主的二级市场组成,全球各大成熟艺术品市场中都是一级市场占主导地位。在中国,却有至少七成市场被拍卖行掌握,画廊发展缓慢。中国艺术品拍卖市场规模已全球第一,全球十大顶级拍卖行占据五席,却几乎没有世界级画廊,更不要说艺博会。艺博会在内地普遍遭遇水土不服。其中一个深层次的原因,那就是内地以拍卖为代表的二级市场非常强势,强烈冲击着画廊、博览会构成的一级市场。一级市场的突围、发育问题,也许正是艺博会要在中国办好的核心问题。艺术北京的负责人提出,目前政策下,销售艺术品和销售普通商品在税收上没有分别,但如果交给拍卖行,只需要交纳3%个人所得税。所以,有很多画廊直接把画往拍卖行扔,这也变相支持了二级市场。他说。这是拍卖行抢走了画廊生意的一个原因,画廊的生存成为一个难题,唇亡齿寒,由画廊为基础组成的艺博会又如何生存发展?今年,艺术北京和上海春季沙龙的展厅内,按照国际惯例理应壁垒森严的画廊和拍卖行,已经共处一室,国内艺博会彻底向拍卖行缴械投降。AG体育网 ,藏家的丧失阻隔艺博会国际化之途AG体育下载 ,艺博会有时候代表艺术消费文化的改变,购买行为不再是在画廊里静悄悄地进行,而像逛购物中心那样,集艺术、时尚及派对于一体,正如在拍卖会上其他落标者能够让得标者确信自己不是冤大头一样,艺博会上汹涌的人潮和一张张表示已经售出的红点,能够抵消买家们的不确定感。所以,往往在艺博会开幕的VIP预展专场上,便有许多作品被贴上了红点,紧跟着许多艺术媒体的报道便会有相关的艺博会成交活跃的报道。许多西方一线画廊齐集在香港艺博会,其中很关键的是:西方一线画廊对中国财富引导下的中国藏家期待很高,但其实,中国藏家在收藏西方作品方面一直处于保守状态,没有发展起来,这里有艺术教育和普及的问题,也有欣赏的进步原因。更重要的原因,中国的艺术市场缺乏真正的藏家,却充斥着大量的投资人,近年来大手笔的买入中国当代艺术品的基本都是几个炒作的操盘手。艺术和慈善是富裕阶层与整个社会互动的主要方式。喜爱艺术意味着社会精英和富裕阶层不再单纯地享受和炫耀财富,开始展示自己生活的品质和品位。艺术北京的负责人说,但现在很多中国人购买艺术品并非出自喜爱,而是为了投资。以拍卖为主的中国艺术品市场更像一个证券和金融市场,似乎和文化、艺术没有太大关系。中国的艺术市场现在是一个以三五年为周期的市场营销模式,充斥着定价过高的艺术品,市场需要大量的资本才能消化这些高价作品。他认为,中国艺术品市场目前还是繁荣在成交数字特别是拍卖的成交数字上,但画廊和以画廊为主体的艺博会发展则需要群众基础,只有人们有了艺术消费习惯,艺博会和艺术市场才能真正繁荣。即使国内的艺博会上出现安迪沃霍尔、毕加索、莫兰迪等西方艺术大师作品,本身开价已经十分高昂,作为投资项目,没有炒作空间,不再具备购买价值。而同时身为中国收藏家,从自身具备的艺术修养和审美趣味的取向上,可能更愿意用大量的金钱去推动中国艺术家的发展。莫兰迪容器类油画国外画廊都是资本主义商业环境下运作得十分专业的商业画廊,十分务实,对于中国艺博会,不会即使亏本也要参加以示支持,上海当代的实验就被证明是失败的,第一届国外画廊可能来试试水,第二届再来试一下,两届之后,国外画廊的质量就明显下降。专家认为。务实路线会不会导致地摊化世界各地值得一看的艺博会基本都了解自己的定位区隔,每个博览会都必须知道自己的市场在哪里。
香港艺博会的高门槛,将大部分内地画廊拒之门外,这使得在中国境内举办的如此大规模的一个艺博会,看上去与中国本土市场关系不大。很多好的展位其实都留给了欧美画廊,其中被认为一个后殖民主义的深意存在。曾经上海春季艺术沙龙由上海油画雕塑院主办,显得相当市民化,分时段的演出中包括泰拳表演、多媒体水幕、cosplay等联欢会节目,也有玻璃艺术DIY、儿童艺术游戏、彩绘旧家具等老少咸宜的艺术普及项目。进门第一个白帐篷里的思竹画廊主推高仿作品,同一件作品,艺术家原作数万元,高仿只需上千元,并置陈列,画廊方面表示高仿卖得还不错。我们的上海春季艺术沙龙,没有话语权,或者说没有选择能力,所以在各个基础上,我们只能做百货百客了,因为要保证艺术质量,销售的作品不管你是靠哪个门派,只要有一定的艺术水准质量的话就可以,因为我们没有办法定一个标准,哪一种类型的我们要,今年搞青年的,明年搞另外一种类型,我们现在做不到这一点。从中国整体来看都做不到。上海油雕院常务副院长在谈到首次在户外举办的春季艺术沙龙中还有玻璃艺术品的介入时如此解释。画廊作为一级市场,价格都是一元一元叠加起来的,总价实在,而二级市场是一口一口叠加起来的,总价高,不实在。随后,上海城市艺博会,把艺术品集中在酒店房间内展示,这种新颖的展示方式让参观者们更亲近艺术,同时也显示了城市艺博会并不蓬勃的野心。曾经标榜前卫的画廊如今已经不惜模糊形象开始务实之途,在画廊已经不再野心勃勃成为顶尖画廊的整体大环境下,中国艺博会的务实便进入一个两难境界如果继续走国际化的道路,关税、藏家等种种细节已经显明,短期内这条道路无法走通,如果放下架子,索性走低端化的道路,像上海艺博会那样以销售额、只求卖掉、百分百的展位出租率为成功的标杆,那么将会立刻变成地摊式博览会,自娱自乐。而艺术博览会一旦变成地摊式博览会就面临着万劫不复,再也无法高端化的境遇,高端的国际画廊不再介入,高端的中国画廊也不会再介入。一个艺博会对于区域的文化的特质,要有所体现。而不是一味地说,今年的展位出租非常之火爆,没有一个剩的,而且展位费价格都提升了,这不是艺博会的一个真正的标志。真正的艺博会应该是有一个学术品位的,一个具有艺术风向标的平台,这个艺博会我认为在一级市场上,才是有意义的,而且是良性的。专家说。地域化会不会成为国内艺博会最后的救命稻草?上海艺博会需要的是更多的包容性和地域性,每次都有一个具备很强学术性的母题。所谓的地域性就是保持江南文化的特点,既不复制北京,也没有条件直接嫁接国际艺术博览会,会水土不服。专家说。面向国内资源不够,面向国外资本不够。有艺术评论人士这样调侃国内的画廊业和以此为基础的艺博会。没有那么多的顶级专业画廊可以撑起雄心勃勃的艺博会,而从艺术创作的层面上来说,以资本营销推动艺术市场的模式已经走到了尽头,还是需要创造力的突破来拉动商业。毕竟艺术市场的商业是一门特殊的商业。

近年来,名家自画像在海内外拍卖市场中大受追捧且屡创价格纪录,一股名家自画像收藏投资之风开始兴起。4月6日,在保利香港2015春拍中国及亚洲现当代艺术专场中,曾梵志《自画像(行进者)》起拍价600万港元,最终以900万港元落槌。分析人士表示,名家自画像受追捧有其必然性,是名人效应加上艺术价值两方面作用的结果。名家自画像真实记录画家的形象和特点,而且属于稀有题材,存世量稀少,具有很高的艺术价值及收藏价值。

编辑:孙毅

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西方早期画家没有资格给自己画像

自画像作为艺术家自我描绘的肖像作品,在世界绘画史上占有重要地位。自画像与风景画一样也是从西方宗教绘画中逐渐分化出来的,这一分化过程不仅标示着绘画艺术的类别细化趋势,还关乎绘画者的身份地位,从单纯艺术门类来说,自画像能成为一种独特的艺术表现形式,对于艺术本身也是一种促进。

早期从事绘画活动的西方画家并没有被上等社会当做真正意义上的创作者,画家们只是被视作卑微的手工艺人甚至是简单的体力劳动者,当然也更无资格把自己的形象描绘于画面中,因此自画像在西方早期绘画中鲜有所见。在意大利文艺复兴和人文主义崛起的时代,达芬奇、丢勒等著名绘画艺术家强烈地表达着自我。起初画家们只是在绘画作品的一角留下自己的形象以作生动的签名,后来画家自我形象所占据的画面空间越来越大,并逐渐将自己的形象置于画面中央。这绝非是画家简单的自娱自乐,这显示出艺术家社会地位与自信力的提高,画家们所展示与炫耀的社会地位、自身涵养、服饰仪态等实际上已经在向更为成熟、生动的自画像题材迈进,成为重塑自我理想与愿望的鲜明写照。

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