干邑之王 路易十三秉持对传统文化保护与传承的尊重与敬畏,
于去年10月中旬正式宣布作为首席荣誉赞助商,
倾力支持由新世纪当代艺术基金会(NCAF)发起的《今天传承当代再造》计划。在路易十三的鼎力支持下,《今天传承当代再造》艺术计划首年进程展隆重亮相上海至美空间画廊。计划首年召集了三位国内外知名的当代艺术家梁绍基、史金淞、杨心广与两位世界非物质文化遗产,昆曲文化传承艺术家沈昳丽及缂丝世家第六代传承人王建江参与其中。当代对话传统,旨在对中国传统文化传承提出深层的思考,在思想和创作等层面交流与碰撞后演绎出创新的当代艺术呈现形式。此次进程展将打造一个深度融汇当代艺术及文化传承的平台,不仅展出三位当代艺术家的艺术作品,届时也将呈现两位文化传承艺术家的代表作品,为广大观众带来一场艺术盛宴。传统文化与当代艺术灵感碰撞首年的《今天传承当代再造》计划,邀请梁绍基、史金淞和杨心广三位当代艺术家与两名传统文化传承艺术家展开对话,并以艺术实践的方式针对传承、再造主题作出回应。在本计划中的传承与再造并非凭空而造,必须扎根于物质和非物质的文化本源,出于传统而归于传统。通过对于本源的充分尊重和研究提出具有当代意义的批评态度,从而达成一种再创造。当代艺术家梁绍基的艺术思考与实践存在于科学与艺术,生物学和生物社会学,编织和雕塑、装置、行为艺术的临界点。在他创作的作品中,我们首先看到的不是材料本身,不是装置的形式,而是温情和坚忍正如那些附着在冰冷的铁链上,在磐石上层层延绵的蚕丝或所谓以柔克刚。相反,史金淞的作品从来就饱含着一种力量,一种近乎暴力之美日益凸显,渐渐凝固成为他最鲜明的艺术风格。
此次史金淞的作品将昆曲的声乐绵长重新演绎,其作品通过机械的打磨来自然地消耗物件的原本物理结构,或者说加速和视觉化了这种原本不可见的消耗,编造了一个关于时间的虚拟世界。另一位艺术家杨心广更注重传统文化中的精神和性格在当代的再现和复活。在这一组作品中,艺术家所创作的一个个由黑色钢筋所焊接起来的线状几何形体,不是简单地对传统文化中山水意象的临摹,而是批评性地思考这些山水意象中的皴法结构,如同传统缂丝工艺般的编织建造,一种既定的心手相应的秩序。届时,首年计划作品进程展也将展出缂丝文化传承艺术家王建江的作品龙袍。缂丝自古有一寸缂丝一寸金的盛名,此次作品进程展是一个极佳的机会,向公众展示缂丝通经断纬的精湛织造技法,诠释一个在经纬的世界里编织出来的皇家尊荣。
而首年计划另一个传统文化艺术的百戏之组昆曲也将展出其最具盛名的折子戏,将曲词典雅、行腔婉转、表演细腻倾情演绎。《今天传承当代再造》计划联合策展人姜节泓说到:在此次首年作品进程展呈现的,无论是传统艺术或是当代的实践,时间是核心,或者说对时间的态度是核心,与我们当下的发展速度不谋而合;在此交汇的,是艺术家和观众不同的想象力,反思传统文化中物质的和精神的馈赠,并还给自己一个似曾相识却又陌生的身体经验。

法国高端音响品牌DEVIALET与CAELIS画廊近日就双方在艺术作品及音乐产品上的推广达成初步合作意向,此次极富创意的联手旨在通过理性工艺设计与艺术感官体验的巧妙结合,全力打造殿堂级艺术生活方式。4月30日下午,以在位于新天地太平湖畔的DEVIALET旗舰店所举办的黑暗音乐会正式拉开合作序幕,并随之一并开启了法兰西与西班牙音乐之旅主题月为代表的系列艺术体验活动。此外,活动还得到了顶级生活方式的缔造者剪刀石头布家居高端品牌帝幔意大利进口家具的鼎力支持。DEVIALET亚太区总裁Julien
Bergere先生、西班牙国家艺术协会主席何塞先生悉数出席,见证此次艺术与商业领域的跨界合作。黑暗音乐会作为帝瓦雷本年度隆重推出的系列演奏活动,本着打造音乐乌托邦的理想和使命,致力于为中国消费者带来细腻的音乐享受与极致的听觉体验,活动推出至今一直受到专业级音响发烧友及潮流时尚标杆的追捧与热爱。与此次合作一并推出的法兰西与西班牙音乐之旅主题月则将借此呈现出法国与西班牙的多元化但独树一帜的艺术风格。试听现场由CAELIS画廊独家引进的出自于西班牙国宝级艺术家MARTIN
CARRAL先生之手的油画作品,伴随DEVIALET法国奢华音响设备营造的优雅音乐氛围,均志在营造一场极为难得的兼具听觉与视觉感官的饕餮盛宴。CARRAL先生曾就读于西班牙La
Llotja工艺美术学校及巴塞罗那大学美术学院,毕业后凭借其在艺术上秉异的天赋及不断追求卓越的努力,成为巴塞罗那皇家艺术中心的核心成员之一。其扎实的油画功底为其不断探索及寻求画面表现力及开放空间感奠定了坚实的基础,深受超越与动能和极简主义的影响,CARRAL在画作的创造上,已无法满足于传统欧式空间的2D与3D,其作品已然进入了拥有四个或更多维度的超空间,为观者的空间构想提供了无限的可能与延展。画作所创造的世界以圆形、方形、椭圆形及螺旋错落排列于立体空间,配合大胆用色展现空间层次的变换。每幅作品的诞生均需历时CARRAL先生数月的心血,从灵感的涌现到画布上每一层落笔的细致与推敲,兼具理性收敛与感性释放绝不是一朝一夕所能完成。视觉上倚重于画作扑面而来的立体感,听觉上则沉沦于由跃动的音符错落有致地排列于五线谱所带来的灵动与跳跃,二者通过理性左脑与感性右脑的融会贯通,互相带动传递出谜样性感的艺术情怀,深邃如大海、璀璨于夜空,二者结合所产生的化学反应更是绽放出独特的艺术魅力。西班牙国家艺术协会主席何塞先生就此合作表示,此次跨界合作着实让艺术领域的各界人士为之期待,近几年的中国艺术市场一直呈现井喷式的增长,在这样一个蓬勃激昂的市场大环境下,如何承载起艺术文化的引导和传播是非常关键的,此次CAELIS画廊与DEVIALET的合作在我看来就是一个很好的开端,以具象化的呈现方式简易又不失格调地表达出艺术的本质,为艺术未来的亲民之路作了很好的铺垫。此次选择与CAELIS画廊合作则是出于对艺术共生共荣的认同。DEVIALET总裁Julien
Bergere先生对此表示,就本质而言,DEVIALET是一家技术创新导向为根本的公司,我们通过对声音架构的改变营造不一样的听觉体验。而CARRAL先生的画作则是以线条、几何图形的层次交叠营造空间艺术的对话。二者可谓殊途同归,均是艺术呈现技术的表达模式,我们骄傲地以更为大众接受的人文方式传递科技与理性思维的魅力去呈现独特的生活方式。

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编辑:周瑾

诗婢家2015春季拍卖——新人文水墨。编辑:周瑾

刚结束的第五届北京国际电影节上,1.2万余名业界人士参与招商会,36个签约项目总额达138.45亿元,而其间展映的360部影片,更吸引了21万人买票观影,票房收入近800万元。

上拍作品:朱新建 《面壁图》 3435cm 左

毫无疑问,北京文化艺术和产业的土壤肥沃,底蕴深厚,吸引着美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等全国各类文艺青年聚集于此,哪怕成为北漂。他们在宋庄的朴素院子中、在西单的过街通道里、在北影厂门口、在逼仄的出租屋里不停丈量着现实和舞台的距离。

李津 《妙乐俗缘》 13869cm 中

团北京市委发起的北京青年1%抽样调查进一步揭示,截至2013年年底,年龄在16~35岁、未拥有北京户籍且以艺术相关工作为收入来源的北漂艺术青年,有95236人。

吴浩 《小动物》 4130cm 右

艺术青年学历较高,北京是他们择业首选地

在如今的人文水墨领域里,朱新建、李津和吴浩都可算是这一领域的代表人物,他们的画意并不在于格调清逸或气韵高古,而在于触摸当代生活的能力,这种能力在相当程度上源自他对文人画传统进行的身份感的消解和主题性的颠覆。

调查报告还原出的是一个男性居多、学历较高的群体:艺术青年62.6%都是男性,44.0%都有本科以上的教育学历。

对于文人画传统而言,无论是山水还是花鸟,都作为理想人格的隐喻,正如北宋理学家周敦颐在他的《爱莲说》中视莲花为高洁的、不为环境所动的人格化身,并且感叹其可远观而不可亵玩焉,长久以来,中国的传统文人画与这种文学表述保持着整体的一致性,并由此赋予了自已一种独特的文化身份:即使身处浊世或剧变的时空之中,传统文人的典型态度也往往是清赏,从其诉诸笔端的对象那里,寻找具有疏离感和独立意态的自我表征,而在当代社会里,这种身份感往往变成了一种姿态化的表演,原因在于如此的角色定位已经丧失了与文化环境的互动关系。

该群体大多都是非京籍生源,来自河北的最多,为18.0%,其次为山东(11.0%)、辽宁(10.0%)和黑龙江(9.4%),这些地区艺术教育活跃,是艺考生的重要来源地。其中外地非农户籍的艺术青年占到66%,多生活在城镇,反映出农村家庭培养艺术生,存在较大经济压力。

对立于清赏式的远观姿态,他们采取的是戏谑性的亵玩立场,在他们的画卷中,自我与周边的世界同化为可亵玩的对象,艺术与生活的距离被取缔了,精英化的文人身份彻底消解,世俗的欢乐本身成为了表达的主体,生命的欲望与本能受到赞颂。

周欣(化名)3年前从北京电影学院戏文系毕业后,进入一家国内首屈一指的传媒公司,在电影事业部做制片。她说她的同学也大多都走上了影视这条道路,她们的家在新疆、山东、四川等全国各地,但在毕业后,大多都选择留在北京干本行。这样的决定,是非常需要勇气的。

编辑:孙毅

我们做编剧,大多没有规范、长期的工作合同,只能关在房间里日夜不停地逼自己写,刚毕业很难接到活儿,生活状态和预期间的差距可想而知。虽然是这样,周欣说整个影视行业的链条和生态,北京最健全。而且,除了有钱,有文化在北京也是可以立足的标签,这在其他城市就难说了。

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