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艺凯旋画廊展出的达明赫斯特作品

今年是上海大学美术学院附中建校56周年。56年来,美院附中不拘一格、开放包容的教学姿态,使得学生的个性被完整地保护并得到具体引导,偏才怪才亦受容纳。白蕉、程十发、颜文梁、吴大羽等艺术大家都曾于此任教。上海不少艺术家也毕业于此校,包括邱瑞敏、夏葆元、陈逸飞等。

上拍作品:石鲁作品成都诗婢家2015春季艺术品拍卖会将于5月17日下午13:00在成都市锦江区香格里拉大酒店锦官城厅举行。本次拍卖会共计推出作品392件,其中中国书画作品340件,油画作品52件。拍卖会共分三个专场:近现代中国书画专场、俯仰山水间-冯建吴专场、油画专场。拍品中除了张大千、石鲁、陈子庄等大师级作品将会亮相以外,拍卖推出的四大亮点也值得关注,包括《清阁》文人书画、冯建吴山水花鸟、新文人画、当代油画:上拍作品:方旭作品1、《清格》文人书画专场集清末民国时期蜀地名士名家之作,其整体面貌足以梳理四川近代书画界碑学大兴后的书画发展历程。此专场之设置前期已配合大量集学术性与普及性为一体的推广活动,包括出版作品合集、策划专题展览、面向公众推出专题讲座等,意在引导人们更加关注晚清民国时期活跃于四川地区书画家及其作品的独特价值。这个专场推出的作品具有齐整、全面两大特点,上溯四川五老七贤的赵熙、林思进、颜楷、刘咸滎、尹昌龄等蜀中鸿儒,下承余中英、向楚、何鲁、黄稚筌等蜀中文人,其中大部分作品皆为艺林唱和的佳作。上拍作品:冯建吴作品2、俯仰山水间—冯建吴专场「俯仰山水间」是诗婢家本季拍卖推出的冯建吴专场,作品共计26件。冯先生于艺,自言品渊明、学东坡、习石涛,此为对艺术的俯仰;先生于游,饱览名山名川,此为对自然的仰观俯照。专场遂以斯名之。冯建吴先生对蜀中名山大川,游历甚多,尤以峨眉山倾情有加,一生曾先后十余次登临峨眉山写生,吟诗作画,留下了百余幅写生稿和数十首诗词。《可以横绝峨眉巅》是1974年冯先生代表作品之一,是太白之诗意画,也是极具创意性的巨构之作。画面构图空灵奇绝,山形,气势恢宏而富秀润;是幅冯先生挚如橡管惟,携金措刀用笔,横塗竖抹,姿意挥洒,兼工带写,浓墨重彩的一幅代表作。上拍作品:朱新建作品.3、新文人画在中国书画拍卖当代部分,推出朱新建,李津,吴浩为组合的新文人画专题.
朱新建、李津、吴浩三人的作品当下都被归类于新文人画的命题中。新文人画的提法最早在二十世纪四十年代提出的,但直到八十年代末由当时一批中青年画家真正形成一股风潮,他们的创作风格并不统一,但在对文人画传统的反思和变化传承方面却紧密相连。然而新文人画的内涵从那时起便一直饱受争议,近年来则由朱新建、李津等人作品在艺术品市场中的抢眼表现而再次受到广泛关注。朱新建、李津、吴浩三人的作品均以人物画为主,朱新建画水墨简笔的女人体,试图以俗入雅、玩世入禅;李津画彩墨饮食男女,既有自我欲望的直呈,也有旁观他者的戏谑;吴浩兼工带写画古人逸士,强调乐己乐人的美的共感。他们创作大胆的题材和艳丽的风格或许与传统文人画风雅脱俗的追求背道而驰,有人认为是具有反文人画意义而为新文人画,但正是这种对自身所感的真实生存状态的直面、铺陈和观照,与传统文人绘画创作不拘画技直抒感怀的内在精神追求有真正相承之处。上拍作品:何多苓作品4、油画专场本次拍卖会除中国画及书法作品外,还将推出王广义、何多苓、罗中立庞茂琨、程丛林、屠宏涛等多位在中国当代油画界有相当影响力的艺术家的作品。油画在中国当代艺术整体语境中的分量最重,其面貌多义、多元,状态活跃而多变,虽然目前仍难以整体叙述或评价,但已出现了一批具有稳定艺术高度和价值判断的艺术家,其中更不乏出自四川地区的艺术家,甚至已经形成备受关注的现象级川籍艺术家群体。本次拍卖会上亮相的当代油画名家作品均颇具代表性,王广义的政治波普创作《信仰的面孔》;何多苓现实主义的抒情笔触描绘女性形象的《梨花》;罗中立以粗犷笔触、厚重基调创作的具有原始的粗拙生命力和浓烈乡土情结的人物意象;庞茂琨独特的色粉材质创作的少数民族少女;以及近年来在艺术品拍卖市场上有抢眼表现的,当代油画中坚力量屠宏涛的作品《你和老树》等等。作为成都地区文化老字号品牌,成都诗婢家多年专注于中国传统书画艺术市场,2015年成都诗婢家95周年庆后全新起航,密切关注和把握中国文化艺术发展及艺术品市场动向,积极适应新时期、新局面,特于本次春季艺术品拍卖会推出当代油画名家作品。

2015年4月29日下午, BIG双年展全世界的未来在兴国路的上海老洋房内的BIG
SPACE如期开幕。在展览前我们就先看到了下面这两张海报:海报中没有我们惯常看到各种双年展中大名头的艺术家、策展人;也没有名气大、场地大、级别高的美术馆、博物馆;更没有什么奢侈品、土豪地产等赞助商。有的只是黑白分明的用色、一群爱玩艺术的年轻人、还有最引人好奇的流程设置。带着这种好奇,我参加了整场BIG双年展开幕式所有环节。今天先来谈谈在现场最抓人眼球的对抗词条游行这一部分。为什么说最抓眼球,原因无它,因为整个游行是四位比基尼车模美女在现场完成的。车模扮乞丐抗议她们是谁?4月26日,十几个身材高挑、长发飘逸、年轻靓丽的美女车模,身着短裙高跟鞋、露着大长腿,脸上涂着灰,装扮成乞丐,在上海车展展馆外举牌抗议本届上海车展取消车模。这则新闻一经曝光引发大量关注,有人支持,有人反对,还有人说这是行为艺术。BIG双年展现场《对抗词条游行》而BIG双年展中,现场这几位车模的比基尼游行竟让我们情不自禁的与上述新闻产生联系。行为艺术一般是指艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中,通过身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流,同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵,
行为艺术其实也就是当代实验艺术中的一种类型。近些年各种行为艺术层出不穷,有些艺术作品被冠上病态、血腥、色情、暴力等称谓后受到各种批判打压。笔者认为作为专业艺术媒体我们始终还是应该对行为艺术进行客观、公正、全面的介绍、讨论这些艺术现象,冷静、理性地对这一现象进行评论。回到展览现场,对抗词条游行中,我们看到两个词条画面,现场的、混乱的、正确的、纯粹的;未来的、荒谬的、正面的、伟大的,由四位比基尼美女,头戴面罩,在场内举牌游行来完成。策展人之一雷童对于词条是这样解读的:未来的,现场的未来的即将发生,现场的就在眼前,潜在的逻辑是现场预示着未来,未来是现场的下一步。而今天的现场又曾是谁的未来?那个未来又会是谁用来反思的现场?混来的,荒谬的混乱的是荒谬的吗?荒谬的是混乱的吗?重要的问题是我们需要的是混乱?还是荒谬?正面的,正确的硬币有两面,正面也反面,而究竟正面的是正确的还是反面是正确的?寻找正确靠得住的是判断还是运气?伟大的,纯粹的我们要成为伟大的艺术家还是纯粹的艺术家,它们是否矛盾?我们是否有其它选择?笔者也尝试粗浅解读,每组标语中前两个词和后两个词,都是充满对抗性的两个定义模式,现场的、混乱的由正确的、纯粹的来抗争;未来的、荒谬的由正面的、伟大的来抗衡。也许这也就是此次和威尼斯双年展具有完全一样主题的BIG双年展最希望表达的矛盾与对抗吧,对传统的大而全的双年展的批判与对抗!现场混乱的各色双年展还有多少正确纯粹的艺术表达?未来继续荒谬下去?还是涌现出更多正面伟大的艺术形式?或许我们也可以尝试策展人的理念来解读这一作品:随着双年展式的概念频繁嫁接,如果概念的时效性过去之后,艺术还剩下什么?我们所依靠的概念和模式是否真的转换成为内容与价值?如果答案否定,那么对概念的直接挪用,是否是我们仅存的方法?BIG双年展现场《对抗词条游行》抛开以上艺术学术上的解读,我们也可以从有趣的一方面来看待这个行为艺术,因为实施人本身都是曾经参加车展的车模,她们具有和前面新闻提到的乞丐车模一样的命运,那就是,今年上海车展让她们失业了。所以这两组标语对她们来说应该还具有更多的现实意义解读:可能对于她们来说,之前每次的车展现场都是混乱的,但是车模作为她们的职业,她们在车展上的展示是正确的、纯粹的,而且在她们看来,这样没有车模的车展未来的、荒谬的,她们所坚持从事的工作本身是正面的、伟大的。这样的二次解读可能比学术性上的分析显得有趣的多,笔者对此次策展人的匠心独运,巧妙衔接以及社会敏感度极为赞赏。接下来,笔者就此行为表演和此次BIG双年展发起人、策展人汪天鑫进行了简短沟通,策展人对此表演的前后脉络表述倒是颇为简单直白:其实比基尼游行这个事情没有那么复杂,缘起就是我有一群模特朋友,前段时间说起今年上海车展取消车模了,感觉没有钱赚了,在我这诉苦嘛!我就告诉她们我们BIG双年展正好有个对抗词条游行的板块,你们几个模特来游行好了!不过今天一个很有意思的地方就是她们虽然带上头套来到艺术展也感觉特别害羞,所有动作都很拘谨,全程都拿词条牌遮住自己的眼睛,这是我们没有意料到的,其实在车展或其他通告上不是这个样子!很简单直白的带着笑意的语言中,能感受到到作为发起人,对艺术的理解、融合和敏感已经深入到现实生活中细微的每一个层面和角落,一个简单创意的作品所包含的学术性和社会性是值得思考和提炼的。在BIG双年展中没有巨大的场地、没有恢宏的巨作,所具有的只是对根植于文化信仰和社会现实中的人性的探索和触摸,也许这就是我们需要的能够用心触摸的艺术。

5月3日下午的农展馆里,伴随着广播一遍遍的巡回播放着将于下午6点撤展的消息,历时4天的艺术北京也正式落下帷幕。从2006年开始至今,艺术北京已走过了十个年头,在今年他正式完成了自己第一个十年的使命从一个新兴艺博会演变成为至今在内地拥有举足轻重地位的艺术盛事。

近两年,由于种种原因,上大美院附中暂停招生。美院附中到底何去何从?前不久,上海大学美术学院专门邀请历届美院附中毕业生就此进行了研讨。

编辑:孙毅

编辑:周瑾

2015艺术北京收官 画廊销售成绩还行

评审专家正在上海西南某高校对美术类专业统考的考生作品进行评分。《素描头像》

很多画廊在提到这次的销售成绩时,大部分都用了还行一词来形容,细问的话,发现还行所代表的含义也不尽相同。第一次参加艺术北京的名泰空间带来的作品都是近期画廊力推的艺术家之作,除了销售成绩比较可观外,展位内偌大的海报成为一大亮点,负责人表示,参加艺博会销售是一方面,另一方面主要是宣传画廊近期的活动。

《色彩头像》

凤凰艺都此次销售额高达100多万,它们带来的张新权、卢征远以及张哲溢三位艺术家的作品均有销售,同时,画廊负责人表示,除了在现场销售出的作品外,也有藏家表示想对卢征远此次展示的作品进行整体收藏,所以在艺博会结束后会跟画廊进行深一步的私洽,相信销售额还会有所增加。

汪大伟:

桥舍画廊几乎每年作品销售场面都很火爆,今年自然也不例外,负责人觉得本次的成绩也还算不错,王岱山和肖方凯的作品均有不同程度的销售。

以前受政治的约束,现在受功利的绑架

亚洲艺术中心在这次艺术北京中所带来的作品风格多样,既有传统的架上绘画和雕塑作品,同时也有一些装置作品的加入。现场李真的作品问询最多,也有一定的销售。记者看到,在3号下午临近闭馆时,当别的参展商都在为撤展而忙碌时,亚洲艺术中心的员工却仍旧在忙着与在场的新老藏家交流着。

艺术教学,虽须务于专技,却贵能以通摄专,以脱心智于俗谛之桎梏,进而开掘本质,发扬真理,开风气之先。单纯而封闭的技能训练,难免使人工具化,在这个过程中,学生享受不到创造的乐趣,没有了主动自发的需求,当然也就失去了轻松自在的快乐感受。所以,美院附中的传统,是鼓励和引导学生围绕专业学习这个核心,以自身为出发点,主动搜寻自己需要的知识,构建属于自己的知识体系,优化自己的知识结构。

多次参加艺术北京的艺凯旋在火爆的VIP之夜就曾因所带来的达明赫斯特的大型蝴蝶作品而成为了当晚人气最为旺盛的地方,很多藏家慕名而来,但或许是受当晚场馆空调关闭的原因,太过闷热的环境使得藏家很难静下心来交谈,最终这件高达300万美元的作品并未能在艺术北京完成现场成交。虽然艺术北京10周年的VIP之夜并未能给凯旋艺术中心带来直接的销售,但在最后两天,画廊带来的王豪、刘郑昕等年轻艺术家的作品表现不错,各有几张售出。

在这里,专业和文化从不对立,它们是互为基础之一体两面。同学们的纸面成绩未必是最高分,却能够学得更深更活。他们对时间的运用也更加灵活高效,所以有更多的时间留给自己支配。他们的优势在其毕业工作后越来越凸显,因为他们不仅学到了专门的技能,更培养出了创造的激情和能力,所谓心思旷远,门庭宽大,创造,正是融会贯通的结果。

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