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毛旭辉1993年于棕树营画室

彭肜:批评家,四川大学艺术学院教授,博士生导师

支宇

批评家陈默

与艺术家毛旭辉的相识,源于去年宁波展览活动路途上的巧遇,当时恰逢我们前后座,他起初留给我的印象是内敛、含蓄,话并不多的一位艺术家,通过简短的聊天后,得知今年3月份他在798举办展览。因为毛旭辉久居昆明,在展览上和他见面的机会很少,于是我发出邀请,并约定届时和他进行一次深入的面对面访谈。2015年3月21日下午,侧面1979-2012毛旭辉纸本作品展在艺术仓库开幕。为了能够更深入地探讨他的艺术道路,我们把专访时间安排在开幕的第二天,那天与毛旭辉的访谈竟然聊了两个多小时,这是我几年来最长时间的一次访谈。他从曾经的激情亢奋、孤独压抑、失意困惑、煎熬坚持,到现在低调、无谓、真诚的在为肉体和精神的存在寻找证明的态度和精神,深深打动了我。这次访谈从毛旭辉15岁绘画启蒙聊起,到与张晓刚、潘德海的结识经历,到考学经历,再到毕业后与张晓刚、潘德海、叶永青等人组建新具像和西南艺术研究群体,经历文化大革命、85美术思潮、珠海会议到近几年父母及小女儿的相继去世。从作品家长系列中的质疑权力,剪刀系列中的冷峻孤立,到倒下的靠背椅中对永恒的追问,以及紫色系列对一个曾经认真活过的年轻服装设计师的祝福和致敬,既是他见证中国当代艺术发展,又是他尝到人生的辛酸起伏的30年。

非常荣幸参加第二届回望桃花源龙泉驿桃花故里艺术之旅系列活动暨触摸乡愁当代风景写生邀请展学术研讨会。感谢巢艺术中心及活动主办方,感谢唐总的邀请。

在造型艺术活动中,写生是一种非常基础性的学习方式与练习手段,大家都不陌生。从起源学上看,原始人类第一次绘画活动就发生在对一个动物、一些人或一个生活场景所进行的直接描绘过程中,用现在的术语,这其实也就是写生。随着艺术活动的独立与美术教育的发展,写生逐渐受到艺术家的关注并发展出风景写生、静物写生和人像写生等多种写生形式。印象派画家热衷于到画室之外进行风景写生。通过对瞬间光影变化及内心感觉的现场捕捉与直接记录,他们的艺术创作曾经极大地改变了人类的感觉方式和视觉方式。即使如此,写生在中外各国艺术家的诸种活动中的重要性仍然不高,大多数艺术家仍然将写生理解为收集素材、体验生活、技巧练习,甚至提高审美观察能力等等次要活动。近年来,我们艺术界开始日益重视写生活动对于艺术创造的重要价值,许多艺术园区与机构也纷纷策划出了丰富多彩的艺术写生活动。然而,写生究意有什么样的艺术价值?它对艺术创造究竟有什么样的重要性?这个问题尚未得到深入的清理与清晰的表述。

桃树属蔷薇科植物,落叶小乔木。原产中国中部、北部,产量居世界第一,现已在世界温带国家及地区广泛种植,花单生,有白、粉红、红等色,重瓣或半重瓣,花期在3月。由于其艳丽的色泽和暧昧的意蕴,故被附会许多情色之意。而龙泉桃树栽培,在1610年以前已经开始,历史悠久,传承至今,也是中国三大水蜜桃生产基地之一。桃花为媒,创意前沿,是我为第二届回望桃花源龙泉驿桃花故里艺术之旅活动的基本定位。理由有三点:缘于文史、缘于艺术、缘于创造。

1987年 和平村 工作室

学术研讨会有风景写生的当下性和艺术、乡村旅游与新型城镇化双重主题,我想试着谈谈从中国当代乡土美术思潮的角度进入这两个相关话题。

对于绘画这门独特的艺术而言,现场写生最重要的价值在于它能够对我们已经固化了的感知方式与视觉机制进行爆破与开启。我们每一个人,无论是艺术家还是普通人,在烦忙的日常生活中都会形成一种习以为常的感知方式与观看方式。它形成于我们的婴幼儿时期,然后在我们无意识的经验里逐渐与我们同化,最终成为我们身体与意识的一个本质部分。这样,我们从事任何活动,无论是看、听、说,还是坐、卧、行,它都作为一个已经固化了的经验方式与感知框架制约着我们。对画家而言,写生最重要的意义与价值就是它的冲击性与爆破力,它可以把一个固化在我们身体内部与自我深处的实体化的感觉方式、经验机制与视觉形式像炸弹一样地炸裂开来。炸裂与爆破之后,别样的全新的感知方式与视觉形式才能创造性地呈现出来、生长出来。

文史方面。《颂古》卷12成枯木颂,有诗曰:亲到桃源景物幽,一壶明月湛如秋。反思洞口春残日,无数红英逐水流。国人家喻户晓的是魏晋时期陶渊明的《桃花源记》,有名句:忽逢桃花林,夹岸数百步,中无杂树,芳草鲜美,落英缤纷。。唐代崔护《题都城南庄》流传甚广:去年今日此门中,人面桃花相映红。人面不知何处去,桃花依旧笑春风。诗人李白《赠汪伦》:李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。白居易《大林寺桃花》:人间四月芳菲尽,
山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处,不知转入此中来。袁枚《题桃树》:二月春归风雨天,碧桃花下感流年。残红尚有三千树,不及初开一朵鲜。陆游《泛舟观桃花》:桃源只在镜湖中,影落清波十里红。自别西川海棠后,初将烂醉答春风。明代唐寅的《把酒对月歌》
,看破红尘,借花发泄满腔悲愤:我也不登天子船,我也不上长安眠。姑苏城外一茅屋,万树桃花月满天。
才子佳人媲美,温情佳句喷涌。历史悠悠,文脉秀秀,追昔抚今,诗意缠绵。其意蕴朦胧,情感恍惚,成为与艺术结伴的上佳媒材。

如下为访谈录:1989年中国现代艺术展后
各奔东西求发展99艺术网:
追溯到90年代,当时北京出现了政治波普、玩世现实主义这两种艺术潮流,当时你们群体有什么心里变化吗?AG体育客户端,毛旭辉:1989年现代艺术展我们都参加了,那时展览上的方力钧和刘小东是非常年轻的,并没有吸引我们的关注。后来回到昆明以后六四事件发生,那时我甚至感觉文化大革命又要开始了。89
现代艺术展后《美术报》、《美术》杂志把老栗、高名潞开除了,老高不久去了美国,整个新潮艺术有一种被终结的感觉。而且当时报刊、美术杂志的腔调基本上是文革腔调,使我感到很悲怆,心情也非常沉重,我甚至感觉国家好像要走上倒退的道路,也可能是我最后一次创作,在那种境地下,开始创作《家长》系列作品,直到1990年一共画了五六十张。把家里所有画框都画完了。

AG体育下载,很长一段时间,我对20世纪以来中国乡土美术思潮问题都比较感兴趣。我曾经做过一个教育部的科研项目,并且出版过一部名为《乡土的谱系:中国当代乡土美术思潮研究》的专著。从这个角度出发,我认为回望桃花源活动所组织的写生活动与触摸乡愁当代风景写生邀请展最重要的学术意义在于它开创了中国当代乡土美术与风景绘画的一种新的话语形态,对中国当代艺术家的创作实践具有重要的启示性意义。

一 向世界的开启

艺术方面。艺术史上画桃花的艺术家有不少记载,明代唐寅曾对桃花咏诗作画,清代汪士慎传世有《猫石桃花图》,周春芽的笔下的桃花系列为业界传颂,排除委婉虚拟,直奔情色主题,人面桃花,春情萌动,悲喜癫狂,醉人迷香。而吴冠中的《桃花》,曾于2006年在香港佳士得春拍上,以相当于人民币475.7万元的价钱成交。凡此种种,说明桃花的多情意蕴与艺术的模糊飘逸之间,有着一种纠缠不清的文化情结。面对艺术,桃花展现千般妩媚娇态;面对桃花,艺术亮出百变表达手段。相得益彰,蓬荜生辉。同时,作为川军的大本营,成都展示着越来越强大的业界影响力,艺术成都,唱响当代。

毛旭辉 坐在靠背椅上的人 120x90cm 布面油画 1989.8.

要说明这个问题,我想简要回顾一下中国乡土绘画的发展历史与主要类型。

我们所处身的世界是一个图像泛滥的世界。对于这个时代,文化研究与艺术批评家们称之为图像转向的时代。无论是在传统印刷媒介世界还是在近十余年来蓬勃发展的网络世界,照片、影像广泛流通,它们重构了我们周遭的日常生活景观并成为我们的感知对象。美国批评家WJT米歇尔在《图像理论》将图像转向作为一个命题鲜明地提了出来。对于现代生活的这一特点,每一个人都有着深切的感受,艺术家同样如此。作为视觉工作者,艺术家对图像的依赖甚至比普通人更加严重。现在的艺术家不仅收集资料离不开照相机,而且在工作室里作画时也离不开照片、投影和屏幕。更有甚者,艺术家灵感的生发与创作冲动本身也不再来源于现实生活与真实场景,而是产生于虚拟的图像世界。

关于创造。此番桃花故里艺术之旅活动,已经超越通常所说的写生概念。提出将艺术家工作室延伸至景区现场的命题,是弱化对象,强调创造使然。曾几何时,太多的采风活动,让雷同化、习作化的不良现象蔓延成为借口。艺术的本质在于创造本无可争辩,但在呈惯性延展的意识形态化的文艺现实中,平庸化的作品大行其道。正是基于这样的思考,我们力图在艺术活动中,强化创造与表现,不管是在室内工作室还是在户外景区,这种诉求没有质的区别。因此,外延化的工作室和始终如一的创造追求,将成为大家一致的目标。通过展览将优秀作品集中亮相,已经给出了明确的答案。

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