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中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范,是中华民族文化的艺术结晶,在中国舞蹈史上有着极其重要的地位,堪称为中国舞蹈的艺术典范。北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授通过创造性的探讨,创立了“身韵”,使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚,从而成为一门独立的舞蹈种类。唐满城教授曾经诙谐地说:“身韵训练是一本万利的”。身韵形成了当代中国古典舞风格和形式的基础,在中国舞蹈史册上,书写了崭新的一页。

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对于建立中国古典舞训练体系,有种种不同的看法,在这里我觉得要建立一套民族艺术为主题进行多元吸收的、具有舞蹈艺术特征、科学系统和具有时代精神的中国古典舞训练体系。这套训练体系是为培养表演中国民族舞蹈和舞剧演员服务的,有三个要点:
一、它应该是中华民族的以具有鲜明的民族风格,特色和表达感情的方式为主干,同时具有时代特点,即贯穿当今人民的审美观、适应今天时代精神的需要。
二、它应该是舞蹈的是为培养舞蹈、舞剧演员服务的舞蹈基本训练。
三、它应该是科学系统的训练方法要科学系统、要少而精、要省时而高效。因以上的观点,所以中国古典舞训练体系应包括这样一些内容。
1、中国古典舞基训主要解决一个民族舞演员的专业条件、能力、技巧、身法、组合运用等;
2、民族道具、服饰舞和表演课从民族舞蹈的需要出发,有选择地整理戏曲舞蹈、武术中的有代表性的道具服饰舞蹈以及学习整理戏曲、戏剧表演的方法,结合舞蹈的专业特性,逐步建立舞蹈表演课,在过度时期可以提炼身法外部技术进行单独训练学些中国民间舞和毯子功,还应有实习排练和舞台实践的锻炼。

中国古典舞训练体系应以民族为主体的古典舞训练体系,应当要有它所依附的主要基础,而基础不能是凭空捏造的,也不是抽象、空洞的,它应是具体的。
中国舞蹈发展的历史告诉我们,我国有着悠久而丰富的舞蹈传统,但古代舞不是古典舞,舞蹈是时间的艺术,它是转瞬即逝的今天要研究和复活古代的历史舞蹈,这是一项很有意义的研究工作,对古典舞的发展会产生积极的影响。我们今天建立起来的古典舞,目的是古为今用是在传统基础上发展了的、具有时代审美特点的民族舞蹈,它既可表现历史生活、神话题材,也可表现今天生活的现实题材和塑造现代人的艺术形象。从这样的一个观点出发,我们认为必须在继承传统的基础上,重新建立自己的古典舞训练体系。那么什么是我们的基础呢?
我们认为,戏曲舞蹈是古典舞的重要基础之一。首先我们不同意那种认为戏曲舞蹈与它产生以前的历史舞蹈无关的说法。从源和流的意义上来看,唐代是我国古代舞蹈艺术的高峰,经过五代十国的战乱,有的舞蹈失散了,失传了。到是宋代以后,由于戏曲艺术的兴起,作为独立的舞蹈艺术有逐渐衰落的趋势,然而戏曲艺术的形成和发展,正是继承和融合了前代多种艺术形式的结果,其中隋、唐的音乐舞蹈是其重要的组成部分。它虽然是按照戏曲的需要来进行吸收的,但也无可否认,它的确保存了极为丰富的我国古代传统艺术。从现今保存的大量的古文物中许多历代舞蹈者的形象,可以明显地看出戏曲与古代舞蹈的密切继承关系和渊源关系。正是这种代代相传的继承关系,几千年来形成了我国独特、鲜明的戏曲舞蹈风格和形态,它们至今还活生生地展现在包括三百七十六个剧种的戏曲舞台上,在世界艺术之林独树一帜,独放异彩。它们是我们今天中国古代舞要深入继承的一大宝库。戏曲中的古代舞蹈是被戏曲化、程式化了的,但它毕竟是活着的传统舞蹈。其次,更重要的是,从民族审美继承性的意义来看,戏曲充分体现了与我国其他传统艺术形式如绘画、书法、音乐、诗歌等所共有的民族美学观、艺术规律和表现方法。比如形神从形似中求神似,而更重要神似,以及有限与无限、写实与写意等等。有人把中国传统艺术的特点,归结为重旋律、重感情的线的艺术我们是认为很有道理的。线始终是中国造型艺术的主要审美因素这些都是我们建设社会主义精神文明、发展和创造我们新的古典舞的极为宝贵的财富。我们绝不能因为他已是具有戏曲特性的舞蹈而采取一概否定的态度。
从实践上看来:新中国成立以来,在民族舞发展的历程中,训练和创作、教室与舞台,一直是互相影响、互为因果、相辅相成的。建国几十年来,独立的民族舞蹈从无到有的历史发展过程中,传统的戏曲舞蹈起了带有根本性的作用。我们舞蹈界在戏曲传统的基础上初步整理了一套中国古典舞的训练教材,创作了一序列民族舞剧和舞蹈节目。
诚然,面对我们这样的戏曲宝贵财富,我们要从舞蹈的需要需要出发来继承发展。这样多的戏曲舞蹈它也有自己本身的局限性,它毕竟是封建社会的产物,而且是两中不同的艺术形式,各有其专业的特征。因此,戏曲舞蹈对于以舞蹈为独立手段的民族舞则有很大的局限。我们还认为:武术是发展古典舞蹈的有一重要基础。女性控制组合《陕北风光》就是受了武术的启发而尝试性编成的,它采取了武术的动律、动势和丰富的中段身法以及高低、起伏疾缓的节奏,用的则是戏曲的韵律和劲头,最终用舞蹈的语言和开阔、抒情的民歌风格的音乐结合,运用了大量的抬腿的舞姿和造型的变换编成的,虽然是一次不成熟的尝试,但我们力图不停的在戏曲、武术的原始形态上,而把它发展转化为民族的舞蹈,然而假如没有对这些基础的继承就会无从进行这个发展。
我们主张以戏曲、武术为主要基础的同时,还必须贯彻多元素吸收的原则。这是现实舞蹈创作在表现内容的深度、广度和形式多样性的要求不段提高下给我们的任务。多元素的吸收包括对中国民间舞的吸取。另外,古代壁画、石窟、雕塑以及有关古代舞蹈的文字资料部分,也是中国古典舞继承、研究工作不容忽视的一部分重要的内容。除此之外,我们还要借鉴外国芭蕾舞、现代舞、东方舞中一切与我们有益的经验、方法和元素。实践经验告诉我们,必须立足在本民族的基础上,以我为主目的明确地进行广收博采,以补我之不足,经过消化,并逐渐统一在我们民族的风格里。
总之,一个训练系统的形成,需要多方面的因素,对一个全面的民族舞蹈演员训练的要求。不只要学习舞蹈技术,还应具有各方面的知识和修养。从长远来看,文化知识基础不容忽视的,专业课不能无限地膨胀。如何以最精练和最有成效的手段来形成我们的训练体系的内容,还有待于进行长期的实践和艰苦的探索。我们悠久的丰富的民族舞蹈文化,是发展社会主义民族舞蹈的沃土,我们切不可捧着金饭碗要饭啊!我们愿意和舞蹈界更多的同行们一道共同奋斗,我们自己只想在通向中国民族舞蹈体系的光辉大厦的道路上,冲当一块垫路的小石子。但我们有坚定的信念,深信道路是宽广的!前景是光明的!

一、身韵“形、神、劲、律” 的特点

中国剑器起源甚早。据历史记载,我国使用剑距今已有三千之久。最早是铜剑,后来逐步发展为钢剑、铁剑。剑器最早作为武器,与盾结合一起运用在战场上,是抵御进攻和战胜敌人的有效兵器;同时也作为高级官宦的一种护身武器和佩带品,随后又演变成表现官职和级别的标志。所以古代的剑器也是权力和地位的象征,剑器是一种高贵、荣耀的器具。
剑作为武器,交生了许多练剑家,他们在长期实践中通过不断地习武练剑,提高自己的武技和锻炼强壮的体魄,大大发展了舞剑的技能和千变万化的剑法。人们逐渐认识到剑对于强壮身体的重要作用,后来也就演变发展成锻炼身体的一种手段武术中的剑术。练剑家们在习武练剑中,又把剑作为一种抒发感情、表达心意的工具,所以古人有舞以达欢、舞以尽意之说,又有诗、书、画、剑、琴、棋之谈,剑已成为人们有文化素养的标志之一。盛唐时期,诗、书、剑号称为唐代三绝,足见人们对剑的热爱和重视。剑被发展成艺术,列为唐代的武舞之中,出现在唐代的民间和宫庭。所以从古代剑器的发展演变中,我们可以看到:武术和舞蹈在悠久的历史长河中就是相互依存的一对孪生兄弟。随着现代化武器的的出现,剑器在战争中作为武器已失去了原有的作用,成为人们运动的器械和艺术工具。研究它的人也越来越多,武术在发展它,舞蹈、戏曲也在吸收运用它;流派多样,自成体系。一般列剑为十八兵器之王,当然也有列枪为王的;较统一的说法是:剑为短兵器之王,枪为长兵器之王。此说法主要指这两种兵器在技法、难度、功用上比其它器械丰富和难练而言。剑是以点、崩、刺、撩等剑法、剑花、造型舞姿、灵敏步法以及另一手剑指相配合的训练项目,它总的特点是轻快飘洒,刚柔相济,吞吐自如,优美矫健。
一、剑器分为行剑类和站剑类
行剑是以绵不断地波浪型流动和螺旋式起伏以及行如流水的身法、步法为动律,在步法中完成剑法,在手眼身法步高度协调中求得去势美。站剑以剑的姿势为主,基本在原地进行练习,以抑扬顿挫、轻重缓急、高低快慢的鲜明节奏,表现剑法的清脆,干净、稳、准、狠,空出地表现徒刑舞姿平衡的雕塑性,在造型舞姿的雕塑性中求得姿势美。行剑是动中有净,是以流动的身法。剑法为主;站剑,是静中有动,是以顿挫的造型、舞姿为主。此外也有一种行剑和站剑结合的组合。
二、剑的表演形式有五种
剑的五种表演形式是短穗单剑、短穗双剑、长穗单剑、长穗双剑和双人对剑。
剑有太极剑、武当剑、八卦剑、通臂剑、少林剑等。剑器形成近代各种流派的原因,主要是有什么样的拳系,就产生什么样的剑派,它是随着拳系的风格发展的;由于我国拳第多样,有外家拳,内家拳,还有南拳之别,所以剑器流派万紫千红,各有所长。总的来说,各派剑术在武术中是以其拳术为基础的。需要明确的是:剑和刀形成对比,枪和棍形成对比。其风格特点的区别是:剑--帅、柔、矫、脆;刀--勇、快、刚、猛。枪--枪扎一条线;棍--棍打一大片。
我们要求剑舞起来应该是龙形虎步,游龙戏凤。龙形是指身法,虎步是批步法,游龙指的剑法,戏凤则指手腕。通过帅、柔、矫、脆的造型和力量,使得手眼身法步高度协调,令人赏心悦目,达到美的享受。所以,剑作为武器的作用和特点已不浓了,但它通过武术剑法的表现手段,更趋向于表演性、艺术性的道路发展,为我们借鉴、发展它创造了良好的条件。
剑器训练主要是以剑法为基础。关于剑法,在我国剑术界无统一规范,各派自成学说,有十二个剑法、有十六个剑法、亦有二十四个剑法的。我们训练主要依据十六个剑法编排。它的特点是动作明确,概括力强,表现力丰富,容易掌握。但这十六个剑法不一定都有很高训练价值,所以我们从中提炼出有训练价值的剑法为基础训练,其它剑法则作为配合训练。
三、剑法与身法的关系
剑法十六字是劈、点、崩、撩、去、抹、斩、挑、提、截、刺、搅、穿、挂、格、扫。这十六字法有严格的规范和要求,它是以身法训练为前提的。因此,首先要明确剑法和身法的关系。
剑法的协调性是以身法为主,身法的动力又以步法为主。我们常说:步法不稳,身法则乱,剑法则窜,其道理就在于身法是剑法就不易掌握。身法、步法、剑法的关系是:瞳催身,身催剑,剑随身,人走大圈,剑走小圈,剑先行,身后行,步再行。如果有了长穗,就应是穗先行,剑后行,身再行。这是规律,是基本法则;如果乱了阵脚,就成了无法无规了。
剑法和身法有一点是共同的,即根部带梢部。腰是全身的根部,手和脚为梢部;胯是腿的根部,脚指是梢部的。剑的根部在腰上,以腰为发力点,通过肩部、腕部的力流穿过剑身到剑梢。这就是我们训练中常说的发力在根,用力在梢,就是说使力量延伸到极点。剑器这种特有的流动形式,丰富了身法舞姿的表现力,赋于身法以新的生命力,使其变化莫测。
剑法的具体应用与要求是:在教学中接触到每个剑法时,首先要解决如何持剑、握把的几个基本要求;因为持剑、握把直接影响着每种剑力的准确性,它在指法、腕部和肘部起着重要作用。所以首先要掌握正确的持剑法。
持剑法主要解决三个部位的训练:手、腕、肘。对手臂总的要求是:甩、绷、直。1.手指按握剑要求分死把、活把、拨把、。2.腕部要求有甩绷腕、勾挑腕、云转腕。3.肘部要求有松直、紧直。明确了各类剑法的持剑法,经过一段训练,手、腕、肘部增长了力量和灵敏性,就可以能动地掌握剑法力流的正确运用,尽快掌握各类剑法的规格和运用。
我们这套剑舞基本功训练教材,经过十多年的酝酿和研究,原来设想是由五十多个基本动作组成;但是经过长时间的推敲和实践检验,我觉得作为舞蹈训练教材,不同于武术训练,应该力求精炼集中,不宜繁琐。
四、剑舞教材分为四部分
第一部分:剑的身法练习。由五至七个组合组成。通过这部分练习,主要使学生明确身法是剑法训练的基础,感受剑的协调性是以身法为主的这一基本规律。
第二部分:剑法的练习。由七至十个组合组成。通过十六字剑法的练习,使学生初步掌握和感受各种不同剑法的特点及力流,逐步体会身法、剑法、步法三者的协调规律。
第三部分:剑花的练习。由三至五个组合组成,通过云剑花、搅剑花、皮猴花的练习,培养学生身法、剑法、步法的高度协调和连贯性。
第四部分:剑穗的练习。由六个组合组成,进一步解决身法、剑法、步法的结合,力求达到劲、韵律、风格的准确,培养学生的内在动律和民族气质。
五、剑舞训练要强调三个方面
1.剑形训练;2.剑力训练;3.剑神训练。第一阶段:剑形训练。包括剑的亮相、剑的位置、剑的角度、剑的路线是否正确,及身法配合的基本协调性,舞姿、步法的优美性。剑力、剑神作配合训练。第二阶段:剑力训练。主要包括剑法十六字,剑法流动的劲力感觉,剑形、剑神作配合训练。这阶段训练要强调剑的抑扬顿挫、起伏转折、刚柔相济。根据这三点要求,剑法所发出的力量不同,出剑力要准,行剑要清楚,收剑要收严,这对于掌握剑法的力量、分寸感有很大训练价值,在训练中要反复强调,它直接涉及到每种剑法的训练效果剑训练中一定要抓住出剑行剑收这个训练核心,严格区分每个剑法的劲力点;而剑法的劲力点正确与否,又决定了能否表现得抑扬顿挫、起伏转折、刚柔相济这一基本韵律。第三阶段:剑神训练。主要使学生真正掌握剑法和身法的协调性,以神带剑,以剑传神,从韵律、劲力、节奏上表达剑舞训练特有的气质和精神面貌。
实践告诉我们:作为剑的基本训练,不要搞得变化太多、太复杂。要有训练目的,练真功夫,由浅入深,由易到难,逐渐从量度一质变。关键是要突出重点,选择有代表性在训练价值的动作。一个动律可以用各种舞姿、各种步法表现,一个剑法可以在不同的方法和角度进行变化:例如左右甩穗,实际上是用简单的左右斩剑,它在弓步、踏步、立身射燕等各种舞姿上去做;又如分剑和外分剑,可以这个动律上加上步法和转身,也可以带上某种舞姿,所以它同其它基本功训练一样,要选那些经过反复提炼、反复筛选后的最基本、最代表性的剑法。
这里要强调出剑和收剑在训练中的重要性。出剑是目的,收剑是手段;训练中收剑比出剑更显重要,剑收得优劣决定剑出得好坏。要力求做到:收剑藏锋,出剑漏锋,收剑应把身剑尖藏深,才能导致出剑的出奇不意;剑法训练的正确与否,关键在于收剑藏锋是否正确。出剑、收剑要求应和呼吸、松紧、吞吐结合,出剑一刹那,如流星赶月般迅疾;而藏锋却如缅腆少女含而不露,两者对比鲜明,相得益彰。
在剑法训练中,要重视动作的连贯性,寒整性,要抓住内在感觉使之柔中有刚。太极拳的节奏和内在感觉很值得剑法训练借鉴。因为太是大圆的意思,极是无限的伸长,太极就是无极圆的意思。剑是手臂的再延长,用力要用到极点,力流要通过腰、肩、肘、腕、指、剑身,直至送到剑尖。要身法带剑法,接力送力流,把硬剑练成软剑,把软穗练成硬穗。
剑法红到什么程度才算合乎规格呢?我认为,除了熟练掌握十六字剑法、出剑和收剑、以及抑扬顿挫、起伏转折、刚柔相济这三点要求外,主要看剑法、身法、步法的发力协调性如何。即使是最简单的动作,从方法上合格,从功能上都需要一个锤炼、感受的过程。从启蒙到练成合乎规格要求,需要长时间坚持不懈的努力。一般来讲,能够协调自如地掌握动律了,就算达到了训练目的。

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