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史国良这几天毕福剑成为热门的公共话题,而在网上流传的视频中,毕福剑身旁的一个光头人物也吸引了大家的注意他正是画家史国良。史国良毕业于中央美院研究生班,曾为解放军艺术学院教师,后出国加拿大,遇到星云大师后出家,后又回国,以画僧入世,任中央美院、首都师范学院等高校客座教授,同时在中国国家画院、中国艺术研究院任研究员。史国良曾写过两本书《回望红尘》和《悲欣交集》。书中有他出世、入世的许多往事,也有一段他在文革期间告密女老师的往事:文化大革命一开始,人们都疯了那时,上边今天打倒刘、邓、陶,明天打倒杨、余、付;说这个是变色龙,说那个是小爬虫。班主任申老师在课堂上讲解瞬息万变的政治形势,一个个点说那些被揪出来的政治人物的名字时,失口说林彪也是变色龙。这完全是口误,她自己都没有意识到,还在继续往下讲呢,可我们这些孩子却听得清清楚楚。她敢说林副主席是变色龙,她是反革命!我坐不住了,跟同桌的王启亮同学嘀咕一番,结果没等到下课,我俩就非要去厕所,其实是跑到革委会报告去了。革委会的彭主任,听我们讲后很兴奋,说申老师是地主出身,家里还挂着五世同堂的匾,念念不忘她那个地主家庭,现在竟敢说林副主席是变色龙,无疑是典型的反革命!然后警察来了,让我们写材料,写好后,按手印。一按手印,我心里就害怕了,那时看过电影《白毛女》,杨白劳卖喜儿被迫按手印,现在让我们按手印,肯定是特别严重的一件事情,于是浑身哆嗦。那边就安慰我:不要紧,你们革命小将警惕性最高,毛主席早就说,你们是八九点钟的太阳,希望寄托在你们身上。要勇于和阶级敌人作斗争。申老师叫申世恩,平日对我特别好。她做家访,总是夸学生,从未在家长面前告状。她常夸我会画画,对我父母说,这孩子特别有才气,将来说不定就是一个画家,叮嘱我父母在这方面多培养我。我爸我妈十分重视我画画,与申老师的提醒与鼓励分不开。我上课画画不听讲,申老师当然不高兴啦,但她激励我说:你要多考一分,我就让你画画。她办工室的玻璃板底下压着我的画,每次她找我,即使是批评我,但我一看到玻璃板底下的画,就特别高兴,特有成就感。就是这样一位好老师,我竟毫不犹豫地出卖了她,可见那时的政治氛围对一个孩子的心灵有多大的伤害。抓申老师的前一天晚上,她还来我家家访。她的脸色很沉重,轻轻地问我:你真的听到我说林副主席是变色龙了吗?我点了点头。她长叹了一声说:唉,我怎么一点儿都不记得呢?她临走时对妈说,不怪史国良,他是孩子,不懂事。老师走后,我妈追问我是怎么回事,我从头至尾讲了一遍。她一听就火了,拿起笤帚疙瘩没头没脸地抽打我。边打边责骂:这么点儿小孩怎么变得这么坏,这是缺德的事,害人的事。她每一下抽打,都在唤起我潜在的人性。申老师被关进了牛棚,让她干重活,拉砖坯。看着她被批判、挨打,我特别难受。批斗时,让她站在三个椅子摞成的高处,挂着一个大牌子,撅着。脚底下摇晃,脸上的汗珠子往下滚。她名字叫申世恩,造反派说她的这个名字也很反动,她是吃剥削饭长大的,还要世世代代不忘地主家庭的恩情,这就是想翻天。拿皮绳鞭抽她,一鞭子下去,她身上马上起了一大串红络子。因为申老师老不交代问题,就说她很顽固,把她关到厕所里了。学校西南角有个厕所,在低洼处,一下雨,里面全是漂着屎尿蛆。在那里放了两张废弃的课桌,让她在里面写材料,光着脚,腿都泡发了,泡白了。我拿了几个西红柿给申老师送去,她说:这是我今年吃到的第一个西红柿,你知道吗,我最爱吃西红柿了。我说:对不起,我不知道会是这样。她说:你是孩子,不懂事,不怪你。后来,只要有人打申老师,我就护着。打人的学生,都是我们那一带的孩子,都认识。我叫上我姐我哥,在那儿护着申老师,不允许他们打。邻居家有个孩子,打人比较狠,拿关门闸的弹簧打老师。弹簧一使劲甩开了,拉老长,落到人身上,一下了停住了,弹簧就缩回来,把肉都夹在里面,然后再一楸,一溜皮肉就拽了下来。他拿这个打申老师,我们就跟他打架,我家孩子多,堵在他家门口打他。申老师是因为我的检举而被抓,被打成反革命的,多少年之后,这成了我心里的一个结,年纪越大越觉得亏心文革后,申老师调走了,掉到何处,不知道。后来,只要遇到学校的同学和老师,我就打听申老师的下落,找她找了三十年,道歉的话始终含在嘴里,没有吐出来。2000年的时候,《北京青年报》征文,题目叫真想给你拜个年,我写了《申老师您在哪》,讲出了这个小故事。这是压在我心头三十多年的一块大石头,想起那段经历,我就喘不过气来。文章登出的第二天,报社来电话,说:史国良,告诉你一个好消息,申老师找到了。我半天没回过神儿来,媒体太厉害了。接通申老师电话后,我哭了,我想把压了三十多年的道歉话,一口气吐出来。老师说:你还记得这事呀?你小嘛,我说了,不怪你,都过去了。我说,我一定要见您。于是当天我就到了她家。老师还是那样,圆脸,两个酒窝,只是头发全白了。我俩抱着痛哭,她拍着我的肩膀,连声说:别哭了,别哭了,这事都过去了,老师不怪你中央电视台的崔永元看了报道后,来找我,要做一期《实话实说》,申老师也同意上节目。录制时,讲到动情处,我哭了起来。原来没想到讲故事会控制不住,没有带纸巾,没有带手绢,崔永元就把他的手绢给了我。但讲着讲着,他也哭了起来,也没有什么东西擦泪水了。随后,观众席上,也有很多人哭了。于是,暂停录制,送来一大摞餐巾纸分给大家这期节目播出后,国内外又有多家报纸和电视台做了采访。我想,无论是年老的人还是年轻的人,在内心深处都有相近的良知和道德情感,当然,对于人性的复归,也有相同的期待。

陆琦:1925年5月,中国古代和现代艺术展览会在法国斯特拉斯堡举行。蔡元培等人从巴黎专程赶来参加开幕典礼。蔡元培认为林风眠展出的大幅油画《摸索》最富于哲理,非常欣赏。蔡、林从此成为忘年交。何红舟:1937年抗战爆发,林风眠带着师生向内地转移。师生们颠沛流离,在兵荒马乱中边赶路,边教学,还搞抗日宣传活动。从诸暨、贵溪、长沙再到沅陵,才安顿下来。此时杭州艺专与北平艺专合并,成为国立艺专。雕塑
龙翔等。1923年2月,林风眠结束了巴黎美术学院的学业。应留学德国的同乡熊君锐的邀请,林风眠与林文铮、李金发同赴德国旅行学习。这三位同乡、同学后来回国分别任国立艺术院首任院长、教务长、雕塑系主任。

李晓峰 48.5cmx77cm 纸本设色
2014在李晓峰的作品前,观者会很自然被其淡雅、柔和的美所吸引,画面像梦境般的隐秘,让人不由自主的用诗般的解读方式去寻找画者的内在情绪。人如其画的李晓峰,从大学期间对人与野兽能否和平共存的探索,到精灵系列对虚幻、飘逸又灵肉交织浪漫的描绘,以及写意水墨中偶然情绪的随性书写,他始终用一颗纯真的艺术之心,去描绘不同阶段的异之感知。而对于他本人来说,艺术并非严谨之物,更多的已成为其生活中不可缺少的一部分,让他淡定、让他平和,更能让他欣然的去接受他人来自内心的不同感受。怀着一个人被别的事物真切打动时,一定值得尊敬的理念,在艺术的道路中探索前进。水墨记忆中的偶然碎片李晓峰
35.5×46.5cm34.5×45.5cm纸本设色99艺术网:这次展览以荏染柔木为主题,你的作品和这句诗经里的语言有着怎样的牵连?整个展览又会通过什么样的形式去呈现?李晓峰:展出作品以近两年来的写意水墨为主,同时还会展出前几年带有传统工笔的重彩精灵系列和更早期的一些作品。整个展览我想呈现自己的整个创作脉路,让观者了解从精灵系列到写意水墨的演变是有缘由的。而荏染柔木是指那些外表看似脆弱、柔软的良木,却能以柔克刚。这一概念刚好和近年来以书写性绘制的水墨写意作品的内在情绪相匹配:画面看似柔美、松弛,但内在却有外柔内刚的硬度。99艺术网:这次展出的水墨写意作品,与你早期的精灵系列从技法到画面呈现的感觉上都截然不同,有一种对生活的随意性描绘,更加洒脱、干净,当时的创作状态是怎样的?李晓峰:这一系列作品没有任何连贯的叙事结构,全是记忆中的偶然点滴。它们各自以碎片的形态共存在一种整体的情绪里,每一幅都是对日常生活上的感觉记忆描写。由于它们都是以碎片的状态存在,没有连惯性,自己在创作中反而更加自由,不会被作品系列的逻辑性、线索性所束缚。但由于创作时的个人经验以及对待艺术所持有的态度相同,这一系列作品更加能直观、真实的展现我内心对艺术的诠释。观者也会因个人经历的不同,而对作品有不同的解读。李晓峰
46×46.5cm
199399艺术网:这系列作品几乎都是以小品为主,画中数笔、淡淡几墨,看似是简单物体外在的描述,更深的有种借物喻情的味道,是不是绘画对象对你来说已经不再重要?李晓峰:我一直觉得自己画什么东西不重要,绘画对象其实只是艺术表现的载体,最后画面呈现出来的动人力量才是艺术的灵魂。不管是物件、植物、还是人其实只是一个物象,绘画艺术最本身的东西只是以绘画的形式在那个空间通过描绘、组合、渲染等技法呈现作者当时作画的内心精神,一种画面应又的艺术感觉。比如音乐《蓝色多瑙河》,它的题目很明确,蓝色的、多瑙河,但是在音乐里面是不可能看到蓝颜色,也不可能看到多瑙河,而音乐却能用特有的手法让听众去联想蓝色、多瑙河;这是一种艺术感觉,绘画也因有此通感。画中的感伤之美李晓峰
精灵系列作品99艺术网:
现代重彩和写意水墨间,无论是技法还是创作理念都有很大的跨度。当时促使你转变的缘由是什么?在技法的转换上会不会有什么阻碍?李晓峰:《花之精灵》系列自己持续了几年的创作,里面有着宋人花鸟画的工笔细腻,是很雅致、精心刻画的一种。但从去年4月份开始,我想让自己更释放一点、更直接把我内心的东西表现出来,就开始探索一种新的绘画方式,不是去雕琢感情,而是用直接描绘的方式去展现。便开始一种新的体验,惜惜在了水墨的幻影中。在过程中,对于绘画渐渐有了不同的认识:绘画不一定要雕琢得完美无瑕,抓住最原本的冲动和激情才是关键。画面中那些往往小的脾气和任性可能是最打动人的地方,敢于直面画面中的不完整,更需要定力和勇气。太在乎十全十美的东西往往就会缺少想象力和可爱之处。而尝试中的那些简单勾画和渲染,有点书写行为味道的创作方式刚好能把这种感觉展现出来。但从雕琢到书写,看似书写的绘画内容和所花时间减少了,但是实际上它比雕琢要难很多。一个为工,一个写意,看似聊聊几笔的写意,但需要前期工的大量训练。如果一个画家一上来就开始写意创作,那他的画只是有肉,没有骨头,永远撑不起创作的身躯。99艺术网:在你的《花之精灵》系列中,花占了很重要的比重,画面不仅充满了花性的柔美,而且有一种淡淡的哀伤,在新作写意水墨系列中的人也带有一丝神秘的感伤,为什么作品始终有这种情怀?李晓峰:人生如花;花是很有生命力的物种,在凋谢间无限循环;而它本身也有着独特的美感,古人以花如画入诗,不仅只是去表现富贵美满,更多的则是一种对生命花开花落的叹息。现代也有很多人在画花,但他们都属于写实范畴的,而我的花还是比较意向。在《花之精灵》系列中,我常将花和别的东西结合:人、精灵、蝴蝶、昆虫,去探索一种生命共存的和谐、仁爱;当然,在表现万物共存的美好世界时,伤感自然也是不可缺少的一部分。生命当中不可能都是快乐的事情,有悲有喜,而悲剧有时更能动人,画中有淡淡的伤感、忧愁的情绪,或许能离人的心更近一点。看我写意水墨中的人和物都有一种淡淡的、说不清的伤感,这种说不清对于观者来说便会引发其思考画中人事在想什么?艺术应该引导人去思考,但是这种思考不是具体化的,它会有很大的空间去启发观者的想象,和观者互动,这种艺术才是好的、是有价值的。如果一件作品不打动你,不刺激你的神经让你去想象从画面里边所反射出来的能量,哪怕你画得在复杂也是很空白的。99艺术网:但你作品中的感伤不会给人太多的忧愁,反而有种安抚人心的沉静。李晓峰:我们现在生活的环境其实蛮喧哗的,大家也活得比较紧张。在这种环境下,我觉得艺术应该给人以松弛,我希望我的作品能给人一种释然、一种放松,让人回到一种幸福感、一种对生命的快感。当然有些艺术家会把这种紧张、纠结之感做得更加深化,这也是好的,只是个人的选择,艺术也需要百花齐放。但我自己性格会觉得没有必要这么做,因为大家已经很难受了,我还是想用正能量去传播艺术。画外的怡然自得李晓峰
精灵系列作品99艺术网:你画中的沉静、淡雅除了和水墨本身的材质有关,也脱离不开你本人的状态吧,不管是作画时的状态还是生活。李晓峰:艺术家的作品和生活状态应该是统一的,作品是去呈现艺术家在生活中发自内心的情绪和感知,而观者也能通过画面知道你本人的大概情况。如果一件作品和艺术家生活状态毫无关联,我会对此有所疑问。但由于每个艺术家的生活状态不同,出来的作品肯定是有差异的:从感情到技法到材料。即使作品风格不同,但它是来自艺术家内心呼唤的话,我也会欣然接受。我坚持艺术创造中的真,它比美更重要。而自己在作画时不仅需要心静,而且不太喜欢创作环境的零乱;为了作画时能得心应手,作画前都会将各种器材放置固有的位置,而事后也会收纳整理。这种整洁规律也延续到了我的生活上,我一般不熬夜,早睡早起自然也没得说。99艺术网:你在不同国家不同地区长居过,居住环境的变化会不会对你的创作带来相对的改变?李晓峰:这么多年我从成都北京布拉格阿姆斯特丹台北,环境的变换并没有对我有多大的影响。创作上来说始终是来自内心对自己的一个要求;比如从精灵系列到水墨写意的转变只是我观念上的改变:突然觉得前期的画面过于满,过于丰富,其实艺术在画面呈现的时候,不一定要讲很多,能抓住最精华的那一点就够了。所以水墨写意系列是在做减法,看起来这个画面是容易的,但是实际上它的难度比早期要大得多。99艺术网:近期在创作上有何新得尝试,会不会为自己划制一些方向和目标?AG体育下载,李晓峰:现在对小幅水墨的控制还算是驾轻就熟,但不知在大幅纸张面前是否也能如此得心应手,将来我想将尺寸放大,在大的纸面上去呈现那些细小的生活感受。其次,我想把这么多年的绘画经验重新梳理整合下,在一种新的自我认识中去尝试、探索去寻找自己更大的可能性。

说黄宾虹是垃圾桶,真是惊世骇俗之论。著名书画家梅墨生日前向记者表示,黄宾虹对绘画进程作出了突破性的贡献,几乎已成定论。

编辑:赵成帅

回望大师,不仅是致敬历史与纪念先贤,更是从他们身上寻找思考当下现实问题的坐标,寻找再度前行的力量。

编辑:孙毅

他的创作不是讨好人,不是被大众审美所胁迫。他的画不漂亮,不精细,不像什么,所以,不被大多人所接受。他深知如此,这也是他的寂寞所在。梅墨生如是说。

2015年4月9日,世纪风眠林风眠生平展在中国美术学院美术馆开幕。时值中国美术学院建校87周年纪念日,这座中国第一所高等美术学校选择在这样一个有意义的日子举行展览以纪念自己的首任院长,追溯自己的学术之源。更多的人关心的则是,在今天,我们为什么需要重新认识林风眠?又应该如何重新认识林风眠?林风眠所提出的中西调和论,对于中国美术的20世纪、当下以及未来发展,有何种现实意义?

简介

一号展厅正中是一张由许江、孙景刚、邬大勇所作的长8米、高1.2米的巨幅油画:《国立艺术院开学典礼》。蔡元培、林风眠等十八位20世纪教育界、美术界先驱在画面之中或坐或立,仿佛穿过时空凝视着今人。说起林风眠对20世纪以来中国美术的影响,最明显的当然是他受国民政府大学院院长蔡元培的委托,筹办并创立了中国第一座也是最重要的高等美术院校。而人们往往忽略的是,他不但参与创办了中国现代教育系统,同时也参与创办了最早的现代展示系统。

梅墨生

AG体育客户端,高士明告诉我,最早的全国美展,中国最早的博览会,以及中国艺术家早期参加世界博览会如巴黎万国博览会等事件,实际上都是与林风眠有关的。他们这一代人有着充分的现代美术制度的经验,这一点他们与他们的前辈文人画家们是很不同的,跟同代的其他画家也很不一样,但是在今天,我们的制度经验比他们更复杂在今天我们谈起艺术的时候,其实是有三个艺术世界的。

中国国家画院研究员、一级美术师,中国美术学院、北京大学艺术学院、厦门大学艺术学院客座教授。

在高士明看来,这三个当下艺术实践中的第一个是中国书画,好像保持在文人的世界里面,它现在慢慢成为一种文化姿态。第二个世界,是从上世纪50年代开始由全国美协、美展、画院等等构成的体系,我本人认为这个世界具有非常重要的意义,高士明说,最近三十年,国际艺术界都在讨论社会参与、社会性互动等重要概念,但很大程度上,最重要最彻底的实践就是当年我们的群众艺术馆。第三个艺术世界,是所谓的当代艺术,由双年展、798等等构成。这里任何一个世界,都是历史性建构,都有它的历史脉络。

他画中的奥妙,难以用语词言说,我想,只要有相当文化修养的人都能感受得到。他的创作不是讨好人,不是被大众审美所胁迫。

于是在我们讨论中国的当代时,必须认知到中国的当代是由以上三个世界叠加而成的,而不是其中任何一种单一构成。这不是说我们要把今天的艺术一分为三,它们之间是互相穿越的。恰恰是那些最优秀的艺术家往往是这三个世界之间的穿越者。那些最优秀的艺术家,比如说王广义,穿越在第二和第三个世界之间,邱志杰就穿越在第一和第三个世界之间,谷文达也是这样。非常多的当代艺术家都是穿越者,我们的院长许江教授,三个世界他都在,最优秀的艺术家往往是三个世界之间的穿越者,为什么会这样?这是因为中国当代的历史性建构是复杂的,是漫长的20世纪不同的历史力量交错形成的。这些都是我们迎接林风眠先生来到当代的一些前提。我们要用今天语境的复杂性和挑战性去回应或者说向林先生致敬。身处艺术史的下游,我们和身处上游的那一代艺术家之间的对话关系其实是彼此在后果、效应、想象、应答之中反复的一个过程,所以说今天对林先生的致敬,其实是应该带有今天的问题意识。

黄宾虹 江山卧游图 四屏镜心黄宾虹 秋山策杖书法

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