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小小一把扇子,从开始制作到使用者手上,很可能要经过二三十个好手名家:扇骨的伐竹、制作,精致的要竹雕,有时候擅刻者不擅画,所雕纹饰的底稿可能出自另一个人;打开扇面,做扇面的纸有冷金、洒金、泥金、普通宣纸几种,宣纸还要刷矾、黏合,正面是谁画,反面谁书,更不要说是做”珠联璧合”扇。方寸之间,承载了多少智慧、工艺和文化,便毋庸置喙了。
扇子最早称”翣”,也叫扇汗,在中国已有三千多年历史。商代的一些史料中可以看到,权贵之人的马车上有一种类似大篷子的仪仗之物,也有说是利用其引来之风给马解暑。出土文物中与现在的扇子形制最为相似的是一种竹扇,扇面是梯形的竹编,叫做”箑”。后来多见的纨扇、羽扇、团扇等都是由箑发展而来。
现在多见的折扇,是从日本传入中国的,之前有误传是从高丽传过来,实际上是从日本传到高丽的。最早的关于折扇的史料见于宋代的壁画、造像石和漆盒上。”折扇的实物能见到比较早是明朝的,但是流传下来的成扇很少,能见到的一般都是扇面,如果能见到一把明代的成扇,在成扇收藏圈里算是很高的等级了。”北京诚轩拍卖中国书画部经理刘尧对记者说。
如果说扇子最早是一种仪仗或纳凉工具,纨扇、羽扇是结合了手工艺的工艺品,那么当扇子与书画、雕刻,特别是名人书画结合在一起之后,则是从工艺品到文化的演变,也是从这之后才有”文人扇”的称谓。而这种结合,更多是体现在折扇上。
明朝时,折扇还是小范围的流行,”一般流行于书画界或者文人士大夫”,流传下来的扇面也是作为书画家作品而流传,精工扇骨并不多。清朝中后期开始,折扇普遍流行于社会的各个阶层,刘尧介绍,”现在能见到的晚清的扇子就已经是方方面面了。一般扇子上都会记载送给谁的,所以能看到书画家也有,才子、巨贾也有,尤其是商人,为了显示自己的身份对这些文玩雅物十分追捧,会专门找书画大家订制一些扇子。”
精致工艺无所不用其极
折扇传到中国之后,在中国得到极大的发扬,日本折扇反而渐渐衰微,改为更类似于团扇的日本扇。”书画名家和扇骨工匠将扇子制作发扬到了一种很极致的状态,从大小、工艺、材质上都非常考究。一把扇子从扇骨到扇面可能涉及有十几种工艺,比如扇骨锉金银丝、竹胎雕漆、竹骨浅浮雕等,基本上能用于器物的中国传统手工艺都可以在扇骨上体现。”
折扇的扇骨,即是折扇拆掉扇面之后的部分,最外侧的两根称为大骨,中间的为小骨,小骨插入扇面的纸口,大骨固定扇面两端。扇骨常见材质有竹子、檀香、象牙、玳瑁、紫檀、红木等,以竹子最为多见。”竹子韧性很好,收缩性适中,意象清静、素雅,与中国文人贴合最为紧密,所以成为文人扇的最多选材。”刘尧介绍,”而且竹子适合把玩,时间久了,人与扇之间的交流会逐渐浸入扇骨,形成包浆,呈现温润之感。木质的扇骨也会有包浆,但没有竹制的温润,紫檀、红木的小骨时间久了之后还比较容易断裂。”
一般有7骨、9骨和14骨扇,以14骨扇(以小骨算)最常见,是标准扇的骨数。7骨、9骨扇子比较少,与曾经的日本折扇会更为接近。
工艺上,比较常见的就是留青、浅刻等,也叫平雕、皮雕。所谓留青就是把竹子最外面的青皮留住,雕刻成纹饰,与其它部分的竹肉形成双色对比。竹肉的颜色变化很快,而竹皮是很缓慢才会发生变化的。就像现在很多器物的盘玩一样,当人的汗渍、油渍浸入其中之后,竹肉与竹皮之间的反差会越来越大,是当时制扇的一种工艺。刘尧拿出一把留青工艺的古扇,是北方竹刻家张志渔的作品。”这是留青的一种,叫做沙地留青,所谓chr(39)沙地chr(39)就是不平滑,在竹肉的部分特意刻出坑坑斑斑的感觉,当时的金石学盛行,故意制造出这种腐蚀的感觉,沙地留青在当时最常见的是用于铭文、青铜器钱币等。”扇子好玩的地方一方面是扇骨,另一方面自然就是扇面。书画圈里自古有”一把扇子三尺画”之说。意思是说,与扇子相同大小平尺的画,画如果卖一块大洋,扇面就要三块大洋。”可能是因为扇子在方寸间的表现更为精致、复杂、完善。而且扇面的扇纸上要刷一层矾,使扇子在以后的使用中不容易吸水且更为耐用,但这就造成在扇面的书画中的不发墨,水墨的渲染基本达不到,所以扇面题材中大写意较少,但画工要比一般的画更细。”
刘尧给我们展示了一把50年代的扇子,上面有齐白石的画作。扇子的扇纸因为时间的累积已经泛黄,像是上了一层淡古色水彩,刚好收干成氤氲的纹路。画作细腻清晰,因为刷矾的缘故,扇面似有亚光,国画颜料虽渲染不佳,但绘制轨迹却比宣纸上的画更亲和、更明晰,”距离”近得令人兴奋。在扇子一侧离扇骨最近的一折里,透过阳光,可以看到扇面的里层有一行小红字,刘尧说,这是扇庄的字号,一般的像王星记、荣宝斋等,有点像现在的产品商标,在另一侧还有这把扇子的材料记载等,都是印在扇子内层的,很像防伪标志。右上角还有一个很小的红印”百扇斋主”,是收藏印。”扇子用纸是四层,正反两面之外中间还夹两层,扇庄会把自己的chr(39)logochr(39)印在上面。”
还有一把最近刚参加拍卖的扇子,扇子正反两面一共有四位著名画家的绘画作品,分别是齐白石、李苦禅、王雪涛、汪溶,两两之间间隔了同样尺寸的洒金纸,”这把扇子画得精致,是分别邀请当时名家画的,空着的部分应该是请人写书法的,只是没有找到适合的人。”
这种扇面叫集锦扇,也叫”珠联璧合”。就是找当时的多位名人一起创作一个扇面。这种扇面有时候还会用特制的扇骨形制,即隔景扇扇骨,即有两个小扇骨是露在外面的,将扇面自然地分成区块。隔景里留白的地方用来绘画,而写字的地方则多用金粉,冷金、泥金和洒金几种,洒金更细小一些,这样一把集锦的扇子就愈加错落有致,非常美。”刚刚拍了一把16个人共同绘做的扇面,但是合作而不是隔景,隔景一般会找四个最能画的画,四个最能写的人写。”
为了扇子更美观,有些用扇子的人还会在扇柄下面拴一个扇坠,有琉璃、碧玺、象牙等材质,做成小的雕刻坠在扇柄。扇柄还可以镶嵌翡翠、玳瑁、棕竹、犀角、象牙等贵器。扇柄也有不同的形状,圆形的叫”和尚头”,还有楔形,平形等。讲究的还有用扇套的,一般是锦缎的,也有是刺绣。
名利场上一张名片
刘尧小心地拿出一把特定尺寸的大平尺扇子,由于年代较远,扇子的小扇骨已经有一些裂痕。”北方太干燥了,对扇子的保护并不理想,沪宁杭一带的气候最适合扇子的保存。扇子太干燥就容易形成断裂。”刘尧小心地打开着扇子,扇子在他手中不停地发出吱吱的声音,就像是一把年代久远的古琴,撩拨着时间的音弦。”这把扇子在当时应该是一把定制的扇子,一般的扇子都是0.9个平尺,这把扇子要到1.45个平方尺。”刘尧说,所谓平尺,就是扇子打开后两个大骨最上端之间的距离乘以扇幅的长度,用行话说就是尺半,即一尺半。0.85-0.9之间的扇子则叫做尺扇。扇面是吴昌硕的花卉,墨色奔放。
为了与这把尺半相对比,刘尧又拿出一把很小的象牙扇,”如果说刚才那把是大老爷们用的,这把就是淑女用的,叫坤扇。小家碧玉,很秀美。”在画面题材上,尺半上吴昌硕的画显得疏放有力,而这把坤扇则雅致清淡,正面是一幅莲塘图,背面是清秀的蝇头小楷。以前的人讲究,不同的季节、场合都要拿不同的扇子,这幅莲塘图的象牙扇,应该是夏天用的。
刘尧说,扇子在晚清到民国的交际场合,就像是一个人的名片,”扇面是请谁画的,书法是请谁写的,扇骨是谁刻的都是持扇者身份的象征,见面一抖扇子,就像是一个亮相。很多扇骨、扇面极精的,都是当时的巨贾或政界名流所用。”
“更讲究的人初一、十五出门带的扇子都不一样。我曾经见过一套鼻烟壶,是一个官宦人家的旧物,一套30个,每一个都不同,每一天换一个。”刘尧说前段时间听一个民国遗风的老人家说,以前家里年三十是要挑选第二年的碗样式的,每年要用不同的碗。
手边的一把老山檀木的扇骨,随着空调的缓风将檀香味到慢慢布置在房间里。刘尧说,”这个扇骨的手感非常好,扇骨手艺曾经一度失传,那个时候的扇骨我见过,用老北京的话说就是chr(39)乍手chr(39),而这把扇子手握的部位就十分贴合,弧线考究,随手。而且这个檀香,随着风徐徐吹过,还有淡淡的香气。所以原来的人,真是非常讲究。扇子发展到这个阶段,绝对可以说是扇文化了,不仅有实用性,彰显身份的作用也得到极大的发挥。”
折扇收藏
刘尧入拍卖一行已有八年光景,但他说只能算一个入门。在他见证的这七、八年里,扇子的价值翻了5-20倍。”去年卖了一把徐悲鸿的扇子,245万。刚才那把吴昌硕的扇子拍到了150万,如果刚入行的时候,这把吴昌硕也就是20万左右。
在收藏领域,现在国内有几个行家是专门做扇子收藏的,还有做专题收藏的。北京有两三个,天津有两三个,上海也有。与其它古玩收藏相比,成扇的收藏家特质比较鲜明,大多是有一定经济实力且独具眼光的成功人士。
“比起简单的一幅画,扇子承载的文化基因要多很多,是可以拿在手里把玩的,有肌肤相亲之感。”在刘尧的印象中,最近的几次拍卖会上,总会有一小圈作风相当老派的”小孩儿”:20岁出头,拿着一把好扇子,可能还在扇套里,吊着扇坠子,就来拍卖行看预展了,一步三摇、三五好友、相互把玩,嘴里还说着”你看看我新得的这把扇子怎么样。”
“北京、上海、天津都有这样的小圈子存在,他们已经不再是只关注豪车名包的chr(39)富二代chr(39),而是好雅玩。这种现象如果不加入其它社会评判因素,对于老手艺和中式传统讲究的生活方式来说,是一种复兴。在民国的时候,之所以扇子做到了那样的登峰造极,精致到无所不用其极,其实也是富商、高士的追捧。只是那个时代的chr(39)炫chr(39),更雅,更会玩。”

紫砂壶的艺术格律。资料图片

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我国最早发现的鸡血石是在浙江昌化,后来又发现了内蒙古赤峰市巴林右旗的巴林鸡血石。20世纪90年代贵州、陕西、甘肃、四川、湖南、云南等地又发现了鸡血石,不过以产量和质地来说,市场上还是昌化鸡血石的认可度最好。

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说到格律,到知道唐诗宋词。唐诗宋词经过较长时间的不断探索和发展完善,分别到唐代和宋代形成了自身完整的艺术体系并出现了李白、杜甫、苏轼、柳永等一大批艺术巨匠。达到了艺术水平的高峰,成为一种具有中华民族特色的十分独特而又完美的艺术形式。唐诗宋词对字数、句数、读音的平仄、句子的对仗及押韵等都有十分规范而又严格的规定,这些便是格律。格律作为其艺术形式,一方面严格地制约着艺术家创作的充分发挥,另一方面形成了其独特而鲜明的艺术特色。艺术家们凭借自身的艺术天赋和聪明才智,在这十分有限的艺术空间创作了大量的艺术作品。其中有许多优秀作品以其独特的艺术创意和艺术风格、深刻的思想文化内涵而永载史册,成为千古绝唱。
在长期的艺术实践中,我深深地体会到,紫砂壶艺与唐诗宋词,在其艺术形式上具有十分惊人的相似性。与唐诗宋词一样,紫砂壶艺经过了较长时间的不断探索、发展和完善,也形成了自身完整的艺术体系。她那有限的艺术空间,特别的成型方法,特定的使用功能,精湛的制作技艺,深厚的思想文化内涵,独特的艺术创意,在自身不断发展完善的过程中,逐渐形成特定的艺术要求,也成为壶艺自身的艺术格律。这些格律,一方面极大地制约了艺术创作的充分发挥,另一方面又形成了特有的艺术形式和艺术特点。
格律之一:特别的成型方法
泥片镶接成型法,是壶艺自身发展的必然选择。从出土的文物来看,宜兴地区早期生产的坛罐之类的器皿,都是用拉坯的成型方法成型的。拉坯的成型方法,因为其工艺的要求,泥料含水率较高。这样就会造成收缩率较大,继而造成变形较大。同时,拉坯这一工艺的特性决定了只能生产圆形的器皿,在造型上不可能有较多较大的变化。随着泡茶、品茶的出现,对其器皿在工艺上和艺术上不断提高更高的要求,显然拉坯这种工艺不能适应壶艺工艺和艺术要求的需要。泥片镶接成型法,因其成型工艺的特性,要求泥料含水率较低。同时,又要经过打泥片工艺的用力拍打,使坯体更加紧密坚固。这样就使得收缩率较小,变形更小。并且,在制作各种不同的造型上有更大的灵活性和适应性,更适宜壶艺艺术造型千变万化的需要。因此,壶艺把泥片镶接法作为其主要的成型手段,为壶艺工艺和艺术水平的不断提高奠定了基础。
泥片镶接成型法可以使用许多变化丰富的造型,但不可能无限制地适应任何造型,因此对造型的要求要尽可能的简洁。因为造型越复杂,工艺难度越大,作品的成活率也越低。因此,在创作设计时,必须充分考虑其成型工艺的特殊性,使其造型既有艺术创意又可适应这种成型工艺。这种成型工艺的制约性,给作者的创作,即思想内涵和艺术创意的充分发挥形成了较大的制约和限制。这就象格律诗词一样,在较少的字数、平仄、押韵的制约下,必须字酌句斟,反复推敲。壶艺也必须在其成型特性的制约下,最大限度地追求“言简意赅”。简练既是工艺所必须,又成为壶艺的艺术特色。
格律之二:特定的使用功能
使用功能的舒适性,是美感的重要组成部分。紫砂壶艺是从泡茶的使用功能上逐步发展而来的,泡茶的使用功能成为其艺术形式的天然属性。品茶本身就是一种生活和精神上的享受,人们也就必然会对茶具提出越来越高的要求。使用功能的舒适性,就是其中之一。在泡茶时,滴子、口盖、把手、壶嘴等都有其各自的功能。壶体作为冲泡和盛装茶水的容器,滴子开盖,口盖作为茶叶、开水进出之处,把手端拿茶壶,壶嘴倒茶,都要追求最大限度的方便和舒适,使人在使用和享受的过程中,产生一种心满意足之感,这是不同于艺术美感而又与艺术美感紧密相连的一种美感。人们会觉得一件使用舒适的作品会更美。
然而,使用功能的舒适性,对艺术创作却又是一个不小的障碍。所创作的壶艺作品在满足使用功能的舒适性的同时,而没有使用功能的痕迹,这是壶艺作品创作的最高境界。有许多成功的作品充分说明了这一点。这些成功的作品,将其实用功能的属性完全剥离,而作为一件没有使用功能的纯艺术作品来欣赏时,您将能惊奇地发现,从其壶体到口盖、滴子、咀把一切都是相互有机组成的一个艺术整体。要达到这样的艺术境界具有极大的难度。这也正是壶艺之“格律”之一。在这样“格律”的约束下,进行“填词”创作,迫使作者对作品的创作不得不“字字”斟酌“句句”推敲,竭力追求使用功能的舒适性而又不露使用功能达到完美的艺术效果。
格律之三:精湛的制作工艺
精湛的制作工艺也是壶艺美感的重要组成部分。紫砂壶艺这一品茶欣赏的艺术特性,决定了在其发展过程中,人们对其各自方面的要求越来越高。人们对壶艺作品追求完美的心理,促使制作工艺水平不断提高,也就是说一件完美的壶艺作品,必须具有精湛的制作工艺。几何形体的标准正作,嘴把的端正对称,口盖的严丝合缝,线面的匀净挺括,细部的精致细腻,处处都体现出一种一丝不苟、十分严谨的制作工艺。这样的作品能给人以十分完美赏心悦目和十分满足的美感。制作工艺的独特规范、严谨,是紫砂壶艺有别于其它陶艺形式的重要特征之一。一件制作工艺十分精湛的作品,并不仅仅是作者高超的技艺,更为重要的是体现在实现其精湛工艺的制约因素、方法和设计的艺术技巧之相互关系上。人们常说“工欲善其事,必先利其器”,“专用工具是紫砂壶艺秘密武器”。结合作品简洁合理的外形结构,方便使用特定的工具,是实现精湛工艺的重要条件。所以在创作设计作品的同时,必须从艺术效果与制作工艺的结合上充分考虑实现“精湛工艺”的造型结构及细部处理。这是一种工艺的制约,同时又是实现其艺术特色的重要因素。从这个意义上说,精湛的工艺,也是壶艺的重要格律之一。
格律之四:深厚的文化内涵
文化(思想)内涵是艺术作品的灵魂。各个民族有各自独特的文化。这是各个民族长期的政治、历史、地理、宗教信仰、生活方式等各种社会因素综合作用的结果。中华民族具有自己独特的民族文化,而艺术则是民族文化的一种重要载体。紫砂壶艺作为一种文化艺术,必须具有文化内涵。这既是艺术作品的一项重要功能,也是艺术作品的天然特性。因此,文化思想内涵是所有艺术的共同格律,当然更是紫砂壶艺的重要格律之一。
最初的泡茶器皿,仅仅用于日用泡茶。随着人们品茶、欣赏要求的不断提高。壶艺的艺术特性也越来越明显,最后发展为具有自身完整艺术体系的艺术门类。人们在壶的造型、书画、图案等装饰中都注入了各种思想。这些思想使得壶艺散发着浓厚的民族文化气息。正是这些思想和文化的存在,才使得作品具有更为丰富的美感,使得作品的美感更具立体感,使人品之有味,赏之更美。
格律之五:独特的艺术创意
艺术创意是艺术的特性,更是艺术作品的生命。科学家的职责是研究自然,从中发现新的自然规律,并将其应用于人类,造福于人类。而艺术家的职责要同时研究自然和社会,将自然中存在的美的因素从“矿石”中“提炼”出来,与社会思想美共同融炼,以艺术作品的形式展现在人们面前,使人们从中获得各种美的享受。这就如同人们在品尝美味佳肴一样。潮州菜的清淡鲜美,四川菜的浓艳重味,各有美味。同是潮州菜的各种不同菜肴,也各有美味。同时,每件作品不同的艺术创意,既体现了独一无二的珍贵性,又充分显示了作者特有的天赋和机敏才智,闪烁着人的创造性的光辉。这些体现了艺术创意的重要价值。艺术作品的这些特性和价值,决定了紫砂壶艺作为一种高品位的艺术门类,其每件作品必须追求艺术的创意,使每件作品真正具有独特的艺术价值,这也促使艺术家对自己的艺术创作进行不断的追求,不断地发现新的美感,不断创作新的艺术作品,使人们从艺术家的作品中不断地得到更多更美的艺术享受。
紫砂壶艺,在不断发展中自然形成的这些“格律”,组成了自身完整的艺术体系,成为一种独特完美的艺术形式。正如唐诗宋词的艺术格律和艺术形式诞生了李白、杜甫、苏轼、柳永等艺术巨匠一样,在紫砂壶的艺术格律和艺术形式中,真正的艺术家可以尽情地挥洒自己的艺术天赋和艺术智慧,创造一件件壶艺杰作,永远放射着艺术的光辉。

最近几年,鸡血石的市场行情一直在看涨。2007年北京翰海秋季拍卖会上,一件“牛克思制昌化鸡血石雕楼阁山子”以1344万元成交,是目前鸡血石拍卖价格最高的作品。据拍卖市场的不完全统计,鸡血石拍卖价格千万元以上作品4件,500-1000万元作品3件,100-500万元作品45件。而从2013年至今,百万元以上的鸡血石拍品数量为10件。

②上世纪30年代,南洋兄弟烟草公司出品的“千秋”烟标。

(一)看硬度。因为鸡血石是在火山热液中形成的,硬度一般在2.5-4.5度,用小刀或铁件轻轻就能划动,手指甲划不动的为真鸡血石。如果用手指甲能够划动,用小刀或铁件不能划动的为石头粉合成、石英和辰砂高温熔炼的鸡血石,不是真品。

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