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要鉴定青铜器,首先要了解它的用途、分类、命名。我认为三者中对用途的准确判断,是青铜器鉴定的关键。例如在1976年以前我们不知道“承弓器”的用途,只发现承弓器与车马和弩机共同出土。曾一度将一对承弓器安装在弩的前端,并编入《辞源》中。秦始皇兵马俑坑出土了一、二号铜车马后,真相大白。原来承弓器是战车的组成部分,安装在战车前端,与车为一体,是战车上挂弩的支架,有的学者还提出承弓器具有协助开弩的功能。
上世纪80年代广州南越王墓出土的“铜双面兽面形件”和“龙形件”初始被误认为“支灯”被收入很多图录资料,后来经过对出土文物的复原和认真研究,方知是西汉的实用屏风上的饰件。出土于汉长安城武库遗址的小铜件,曾被误认为“铜铃”,后来才发现,是长兵器“铍”鞘顶端的铜饰。“铍”区别长矛和其他长兵器的特征,是有鞘,有二緌(ru)(即类似红缨枪的“缨”),汉代前的长兵器的下端,常安装铜饰,一般统称为“鐏”,安装在戈下的“鐏”叫“戈鐏”,矛下的叫“矛鐏”,也可叫“矛錞”(du),“铍”下的叫“铍鐏”,同样都是装饰于长柄(柲)下端,起美观和保护柄的作用。
但我们仔细比较一下,就会发现,它们的横断面却有不同。矛鐏一定是圆形的,戈鐏一定做成水滴形的,铍鐏一定做成长六边形的。为什么呢?这完全与使用有关,与实战有关。让我们分析一下:戈的使用是勾杀、啄杀,有很强的方向性,所以戈头安装木柄后,柄被制成水滴形断面,使用时只要用手握柄,就立即能感知戈头的朝向,不论是遇到紧急情况还是夜战,只要握柄在手,就能正确使用。而下端的鐏又随了木柄的断面形状,所以鐏也制成水滴形。再来看一下铍,铍外形像长矛,可刺、可砍,以刺为主,使用时方向有180度的要求,所以木柄制成长六方形,只要能判断出
180的方向就可以了,鐏随柄也制成长六边形。而矛只有一个功能,就是刺杀,握在手中无论怎么转,都无碍刺杀,所以木柄呈圆形,鐏随柄,端口也呈圆形。由此我们可看出三种不同的鐏,断面不同,是有原因的,也看出古人对战争的重视,对兵器制造上的精心。
另外,要了解各个时期器物造型的特点。自古至今,各种器物都会随着时代变化发生风格的变化,最直观的就是发生在外形上的变化。商代贵族嗜酒成风,所以酒器制造使用的多,出土的礼器中,酒器的比例就多。周灭商后,改嗜酒之风,所以酒器组合的爵、觚等在周时渐渐消失了。爵的流行时间并不长,但是在短短的几百年中本身也发生了由平底向圆底的演变。青铜佛造像的出现则是由于佛教的传入而产生的,北魏的铜佛造像就算比较早的了,之后各时期的造像,都伴随着社会的变化而变化。根据这些特点的变化,我们能判断它们所处的时代。

绣品是中国优越的平易近族传统工艺之一,刺绣与养蚕,缫丝分不开,以是刺绣,又称丝绣。中国事天下上发明与行使蚕丝最早的国度,人们在四五千年前就已经起头了养蚕、缫丝了。跟着蚕丝的行使,丝织品的孕育发生与成长,刺绣工艺也慢慢鼓起,据《尚书》记其实四千前的章服轨制,就划定“衣画而裳绣”。宋代时代崇尚刺绣妆扮的平易近俗,已慢慢在平易近间普及风行,这也促使了中国丝绣工艺的成长。
中国的刺绣工艺险些遍于世界,姑苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色,被誉为中国的四台甫绣。成长到刻期的刺绣艺术品,工艺风雅伟大。譬喻双面绣《猫》,是苏绣的代表作品之一。艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一,以至十二分之一、四十八分之一的细线绣,并将切切个线头、线结藏得无影无踪。无论从正面或后背都可以看到小猫顽皮生动的样子外形绣猫最难的是一对猫眼睛,艺人们需用20多种色彩的丝线才气把猫睛绣得炯炯有神,有板有眼。
至今,在双面绣的基本上,又成长成双面异色样绣,为刺绣工艺斥地了新的路子。一样寻常的刺绣日用品如被面、枕套、靠垫、鞋面之类,中庶民间许多妇女都能绣出,斗劲遍及。
1958年,在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品,这是二千多年前中国古代战国时代的刺绣品,是此刻已经发明的中国最早的刺绣什物之一。
中国古代的刺绣,很长一段时刻内涵国际艺术品市场上不走销,价值清淡。直至1993年起在喷香港、新加坡等地,才起头有人专门网络。据市场阐发财推论,要使刺绣品成为国际市场上的新骄子,还需保藏家们10年时刻的全力。近两年海内的一些艺术品拍卖会上,刺绣拍品,价值竞相攀援,很是吸引买家竞争。
绣品保藏远景。一些年月远、品相好的绣品保存希罕,其价值天然就较高。年月长远的绣品能保传下来已有相称的难度,品相好就更不大略。古绣品投资保藏之以是潜力重大,首要由于织绣品在中国工艺美术史上据有很是紧张的职位地方,具有很高的艺术代价。固然此刻尚有刺绣藏品没有被掘客清算出来,但同其余古物一样,其数目长短常有限的,跟着市场不绝被开拓,其数目只会越来越少,而其价值则只会越来越高。应付保藏者来说,年月愈早的织绣品代价越高。因为古绣品保藏代价与年月有慎密亲密相关,年月鉴定偶然也极为要害。
据先容,宋代是缂丝艺术之岑岭,明代尚能继其风骚余绪,清代则显出颓势。以是,从年月上讲,一样寻常而言,宋代缂丝压倒明代缂丝;明代缂丝又远压倒清代缂丝;清代康、雍、乾三朝作品又远胜清后期作品。就年份而言,在清乾隆往后织绣中可以说少少有珍品。
同瓷器、玉器一样,织绣品的品相也很紧张,要是品相欠好,它的市场代价也就不高。残缺的织绣品,即便年月再长远,也无人喝彩。以是,一些商周汉唐的纺织品残片,只是被各大博物馆保藏,而私家保藏家对此乐趣不大。总的来说,赏识品价值要高于适用品,妆扮价值要高于匹料。在妆扮中,袍胜于裙袄,龙袍等宫廷之物和官服又胜于平易近间妆扮。在装饰品中,补子最受接待,价值居高不下。
不管是古代仍旧此刻,在汗青上有记实,有必定的名气、早些日子得到庞大奖项、可能庞大典礼等有眷念意义的作品,是一定值得保藏的,其“钱”景是极为看好的。而保藏某位绣娘的个人私人作品,这将是一个恒久的保藏进程,每一幅作品的保藏都可以见证绣娘本人的作品在艺术与个人私人涵养上的一个渐进进程,从青涩到成熟,从冷静无闻到申明远播,虽然这必要藏家具备独到的目光与赏识水准。
哪种刺绣保藏品代价高?在保藏界,时刻越久,数目越希罕的藏品,其保藏代价就越高,可以说长远的年月是保藏品的指标,其背后的汗青意义和学历代价也是支持的支柱。可是,应付刺绣保藏品来说,时刻越长远糊口生活生存的坚苦水平就会越大,由于刺绣很轻易破坏褪色,并且一旦破坏褪色也极难修补,以是,一样寻常时刻长而糊口生活生存齐备的刺绣很少见,天然代价就高。
我国刺绣的种类许多,而差异种类的刺绣每每保藏代价也是差异的。今朝来看刺绣、缂丝、织锦是保藏市场的热点,此中缂丝更是保藏投资者眼中的珍珠。凡是刺绣的制品要比匹料有保藏代价,用于装饰的刺绣也要比行使刺绣有保藏代价,朝廷的衣饰要比平易近间的衣饰更有保藏代价。有些刺绣具有较着得处所特征,这也是其保藏潜力的浮上,因为区域特色刺绣,具有平易近间习俗的传承和记实,富有浓烈的平易近间韵味,具有奇特魅力,天然在保藏市场的潜力就较大。
市场行情阐发。从以往的保藏市场行情阐发,刺绣艺术品的价值大部门在千元到万元不等,而近些年其价值上涨的幅度可谓是惊人,一个好的刺绣作品可以到达几十万,乃至是几百万的价值。现在的保藏投资者都晓得好的刺绣艺术品不单具备传统的学历气味,更具备保藏艺术程度,这恰是投资保藏者所垂青的刺绣空阔升值远景。
怎样存放。绣品一样寻常怕光、怕湿和怕过于干燥。光照会加快织品褪色和纤维老化,湿度大会使其发霉或腐烂,太干燥又会使其脆化。是以,要避光糊口生活生存,最好配备温度和湿度克制设置装备摆设。保藏时应平坦摊放,安排的用具如抽屉要浅而大,藏品和藏品之间可用白色薄纸离隔,而且非具专业水准不要洗濯修补。
品类要分清。织锦、刺绣、缂丝是织绣拍卖规模的“三大主力”,此中,以缂丝最受存眷。一样寻常来说,制品要比匹料代价高,用于装饰的要比适用的代价高,衣饰类中正装要比家居衣饰代价高,男装要比女装价高,官府衣饰要高于平易近间,宫廷用品天然越发被看好。
织绣是中国传统的工艺刚强,也是一按期间的工艺水准、审美平易近风和学历习俗等的承载者,因而在保藏的代价上具有学理支持。在现在市场渐热之时,保藏参与合法那时。
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菱形镶器《荷塘情趣》

台湾之美系列

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范双梅

油桐花甕

青花瓷是景德镇的四大传统名瓷之一,起始于唐宋,成熟于元代。制作时,用氧化钴料在坯胎上描绘纹样,施釉后高温一次烧成,所成效果蓝白相映,晶莹明快,怡然成趣。青花分水画法发端于明朝成化年间,于天启、崇祯时期获得较大发展,至康熙中期成熟。

本报记者 孔德

釉料与青花

人间4月,正是品新茶的好季节。北京的马连道茶城是茶商聚集地,搭乘产业成熟的快车,
茶具店、瓷器店在早春时节迎来了交易旺季。台湾商人孙忠杰的安达窑北京分店也开在了这里。

每个时代青花瓷的用料都有不同特点。比如明早期永乐、宣德年间以苏尼勃青料烧制的瓷器,发色浓艳,浓黑处带“铁锈斑”,蓝中带锡光,手摸有凹陷感。明中期成化、弘治、正德年间早期的平等青料烧出的瓷器则发色稳定、淡雅、柔和。明中晚期嘉靖、隆庆、万历年间使用的回青料,其发色艳丽、蓝中带红。明中、晚期的官窑和民窑都有使用石子青料和浙江料,但选料有粗、细之分,早期的选料较细,尤其是官窑器物,青花发色都较为纯正、稳定,多呈淡青或灰蓝色,较少出现铁锈黑斑。而民窑选料较为粗糙,且多带黑斑或杂质。石子青料发色一般较为深沉浓重,料性不太稳定,多呈灰蓝或灰黑色。提炼上等的浙江青料,发色也有稳定、深沉、青翠、明亮的特点,近似于云南产的朱明料,故也多被用于明代晚期和清代早期的官窑器物。从明末天启、崇祯时期还出现过一种被称为过渡期的青花瓷,其呈色纯正、鲜翠、明亮、层次分明,并有多种色阶,立体感较强。特别是清顺治、康熙年间多使用上好青料(又名翠毛蓝)。其发色显得深沉、稳定,但不似明代那样有深入胎骨感。到清代中、晚期则常见使用浙江料,但选料已不甚精细,大多缺乏康熙时期那种带明、暗色阶和多层次立体感效果,发色亦多呈灰蓝、淡青或灰暗色调,且多有飘浮、晕散、黑斑等现象,在晚清民窑器物中这种情况尤甚,并一直延续到清末。清末到民国早期还出现过一种洋蓝料,其发色浓烈、浮躁、刺目、蓝中发紫,犹如紫药水,更缺乏色阶层次,给人锋芒毕露的感觉,此料也多见在民窑青花瓷中使用。

走进安达窑位于马连道第三区的店铺,只见不大的空间内大大小小的瓷器摆满了几层货架。孙忠杰拿出安达窑出品的茶壶茶杯,给记者泡了一壶茶,在悠悠茶香中将安达窑的发展史娓娓道来。

现代的青花瓷既传承了古代的精巧工艺,又有创新。从功能上分,现代青花瓷大致可分为三种:日用瓷、仿古瓷、艺术瓷。在装饰形式上,青花还经常与釉里红、颜色釉、粉彩、古彩、新彩、玲珑等形式结合起来,相互衬托而形成青花斗彩、青花釉里红等种类。

创业之路充满坎坷

分水是个体力活

位于台湾台北市的莺歌区,发展陶瓷业的历史已有200多年,素有“台湾景德镇”的美誉。1976年,安达窑就在莺歌的陶瓷老街上创立,当时的孙忠杰,只是一个远从台南乡下北上莺歌学做陶瓷的小伙子。

青花是火的艺术,不仅要求艺术工作者精心创作,还依赖于烧成后白里泛青的釉色相衬托,以及充分发挥材料的特性和质地美,才能创造精美的青花艺术作品。

上世纪七、八十年代,台湾的陶瓷代工业鼎盛一时。孙忠杰说,最初是从制作陶瓷佛像加工开始,靠自己慢慢学、慢慢做,逐渐掌握了制瓷要领。经过7年的经营,孙忠杰已经有了自己的工厂。几年后,陶瓷佛像的竞争力衰退,他转而为外国人代工生产马克杯与陶瓷餐具。因为对这个领域不熟悉,孙忠杰把销售委托给别人管理。但销售商人吃准孙忠杰是新手,每次都把安达窑的产品评定为次级品,压低价格。等孙忠杰自己知道如何判断上等品、次级品时,安达窑已经到了连厂房土地都将不保的窘境了。

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