兽首均为写实造型,带着不少西方艺术特色。比如,牛首铜像双角弯曲向前,不似中国传统牛塑像的角往后或上翘,有鲜明的西班牙斗牛风格。虎首铜像更与中国传统虎造型大相径庭,若不是额头上刻的王字,许多人都会误以为是一头西方世界中的森林之王狮子。猪首铜像尖嘴长吻,獠牙外凸,颇似野猪,与中国传统猪的造型差别大,但其蒲扇般伏贴的大耳,又有浓郁的中国传统审美趣味。

在于鸿雁看来,如果购买者上当受骗,被蒙的主要就是错误认知。文玩行业沿袭了古玩的一些传统习俗,购买全凭眼力。因为真假好坏确实难辨,国家也很难颁布一个具体的标准,还是要承认历史传统、承认艺术品的复杂性。建议在艺术展会上多逛、多学习,别总琢磨着捡漏。

听说那老包要出京,忙坏了东宫和西宫。东宫娘娘烙大饼,西宫娘娘剥大葱。山东吕剧《下陈州》中的这段唱常被相声演员拿来逗趣。诞生于逃荒灾民中的吕剧,以自己的经验臆想着宫廷的美食,成了后人的笑谈。我发现,在中国现当代艺术的发展历程中,这种由于经验局限造成的误解比比皆是。但这种误解有它的荒谬性,也有它的合理性。

2015年5月17日下午4点,复象的幽灵在玉衡艺术中心正式开幕,本次展览特邀著名策展人、评论家鲁明军担任策展人,集合了17位当代艺术家,艺术作品涵盖范围宽泛,包括绘画、雕塑、装置、录像等多种媒介形式的作品。展览基于形式的、现实的、文人的等艺术史线索,以一种交叉、缠绕和重叠的关系,探索一种可能的艺术机制:复象。复象的幽灵
现场视频本次还是个难度挺大的展览。在被问到为什么会选择复象作为本次展览的主题时,策展人鲁明军向记者介绍道:现在群展很难做,流行类型化,但实际上怎样去呈现一个有趣的话题,不仅仅停留在一个形式上、风格上的类型化,我们还是应该回到艺术内部的系统里面。选择复象这个主题是偶然的,但是这和我们所处的语境包括我们对历史的理解都是契合的。复象来自法国戏剧家翁托南阿铎的残酷戏剧理论当演员运用情感时,必须将自己作为一个复象。在这里,复象就是一个被赋予了演员形貌和感性的幽灵。真正的剧场就是在这个复象上运作的。当然,艺术家作为演员似乎不是什么新鲜的说法,但是作为演员的艺术家在实践中是如何运用自身、面对作品,进而型塑主体的,依然是一个值得探讨的话题。本次复象的幽灵具有双重的背景,即现实的背景和历史的背景,它们不断的交叉在一起。从展览中的作品来看,用策展人鲁明军的话来说就是:很多作品也许并不是创造性的东西,但却是再造性的东西,它们不断的重复,像历史的幽灵一样,这就是今天的生态。鲁明军说:艺术家在再造的过程中有很多复杂的东西,有抗拒的东西,有不自觉的东西,比如你表演一个东西,肯定带有自己的理解,一个是你本身的身份,一个是你表演的身份,这其实是蛮有趣的。再造本身就是一个艺术化的过程,而不是视觉化的结果。如果从再造本身的角度看,这也是艺术创作中一个普遍的状态,但其实对于艺术家而言,也许复象是一个潜移默化的过程,而不是明确的具有目的性的动作,艺术家陈彧凡在接受99艺术网记者采访时说:我的作品被习惯性的归纳到抽象的范畴,但其实在我看来,它本身就是一件实打实的东西,是具象的。艺术家董文胜在说到自己的作品时表示自己的部分作品确实和戏剧一样具有情节性,对现实进行再造。关于是否具有历史的重复性和再造性,董文胜说:我的作品更多的是对于文化语境的复象,比如这次两件作品中就具有江南水乡的特征。复象的幽灵作品跨度很大,具有很强的区分性但在策展人的协调下又具有了统一的学术视角。据主办方介绍,开幕式的后一天,本次展览还特别举办以重复、反复、回复以及复象多视角的观察和思考为主题开展学术工作坊活动,将从上午10点持续到下午4点,并邀请了6位不同领域的专家学者共同探讨和挖掘此次展览的学术价值与内涵。据悉,复象的幽灵将在玉衡艺术中心展览持续到2015年6月14日。

在郎世宁逝世未满百年之时,整个清朝统治已从巅峰坠到了谷底,阻碍发展的封建制度,日益严重的土地兼并,超乎想象的吏治败坏,对外奉行的闭关政策等,无一不将封建统治推向末路。与此同时,以英法美为代表的西方资本主义国家却在迅速崛起,当时那个幅员辽阔又古老封建的中国无疑是它们侵略扩张的最佳选择对象。

对于这种现象,中国文玩行业协会副会长、北京市古典红木家具商会副会长于鸿雁表示,首先,艺术博览会在中国是贸易行为,这是传统环境使然,因为中国自古以来就是集市贸易的商业形式。其次,就行业特性来说,信息并不是很对称,艺术爱好者不知去哪里淘宝,商家也在到处寻找买家,而艺术展会恰好为两者搭建了一个平台。再次,公众对艺术展会有着错误的认识和理解,大都有一种捡漏的心态,之所以愿意在展会上买东西,其实是错误地认为展会便宜。

董源《溪岸图》

编辑:李保兴

怎样报时喷水?齿轮机械提水铜壶滴漏计时

现在的艺术博览会可谓你方唱罢我登场,然而却在一片繁荣中变了味道。不少打着国际旗号的艺术博览会品质低下,参展商也是良莠不齐,甚至不乏游商的身影。那么,是什么原因使得原本高大上的艺术嘉年华开始沦为低端的展销会呢?

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据消息人士透露,今年夏天,昆明也将迎来四大兽首国宝展览。

漫画艺术博览会成了低端展销会艺术博览会成了低端展销会

AG体育客户端,早在我国第一代油画家将西方艺术引进并推广的过程中,这样的误解就开始。第一代油画家中的领军人物徐悲鸿就曾约架另一位领军人物刘海粟,说你的素描比得过我吗?我饶你一只手,等你几年,你好好去练习素描基本功,咱们再来一较高低。然而在刘海粟眼里,徐悲鸿的这种素描属于过时货,他心仪的是当时巴黎最新潮的后印象派和野兽派。徐悲鸿让刘海粟来比素描,就好像剑术高手要射击高手放下枪,和他一样用剑来较量。还有一个关于雕塑家张充仁的传说,说的是他在法国讲学时,一位做抽象作品的外国学生在毕业答辩中面对考官质疑其写实能力,说自己表达的是内心世界。张充仁反驳道,你连外部世界都表达不好,怎么表达内心世界?然而谙熟于西方具象艺术的张充仁对西方后来兴起的抽象艺术的理解是存在误区的。无论抽象艺术的目的还是手段,都与具象艺术大相径庭。或许初期抽象画家大多是从具象艺术转变过来的,但抽象艺术未必需要具象艺术的基本功,甚至某种程度来看,这种具象的基本功还会对试图转而从事抽象者起到妨碍作用。这个道理很简单,如同开飞机大炮的未必非要将冷兵器时代的十八般武艺练好才行;跳街舞的未必需要芭蕾舞功底。芭蕾舞演员跳街舞,貌似技巧很高,味道却怪怪的。我看一些原本画具象画虽然并无创造但也看得过去的画家,后来不甘寂寞地甩开手脚画不像的画,简直没法看。西方的艺术有其自己的土壤、自己的根脉,我们隔着千山万水、五洲四海去遥望,去臆想,未必真能体会其演变之奥妙和必然。甚至不需要隔着千山万水、五洲四海,即使是站在祖祖辈辈的土壤上,面对着中国自己的绘画艺术,但由于隔着时间的长河,今人已有了巨大的误解,许多荒谬。今天的我们,能体会唐宋时期中国人的生活环境和心理状态吗?我们只能根据残存的一些绘画作品,依稀体会到唐宋山水画的雄浑博大,而永远无法有王维、范宽那样的人生阅历和体验。一位西方著名学者认为五代董源《溪岸图》是张大千的伪作,也是类似误解。他不了解,像《溪岸图》这样的大气象只有出现在与它相应的时代,是张大千这个衰弱时代里无论什么高手都无法画得出的。这就像一个饥肠辘辘的乡村艺人,是怎么都演不出皇宫的奢华和权势来的。他很有可能把皇帝演成村霸的感觉,就像今天我们在电影里经常看到把成功人士演出一副小人得志的样子。

材质永不腐朽审美中西合璧

对此,有业内人士表示这种现象不可避免。一方面,展会数量太多,招商并不简单,能够撑起所有的商铺已属不易,设立门槛筛选的余地很小。另一方面,参展商要想赚回场租就需要多卖货,而低端产品更容易在销量上有所突破。

艺术是人性的真诚表达,是人心的需求,这是比学术更重要的本质。脱离了这个本质,艺术将失去它赖以生存的土壤。虽然艺术发展是喜新厌旧的,但这种喜新厌旧是循序渐进的。以画为例,在西方世界,从画不像,努力到画得像,然后又突破皮相的局限,进入更为自由的表达,探索抽象的世界。后来,连画框都突破了,甚至连画都不要了,进入更为多材质、多媒介、多样式的艺术表达实验。作为专业人士,或许遍览了古今中外美术史,看厌了卢浮宫、大都会里的具象作品,但大多数中国老百姓不仅没看厌,甚至还没看过呢。所以被学术界讥为商品画的写实作品,依然是在我国最受欢迎的艺术样式。我曾说过,即使到今天,如果将徐悲鸿、刘海粟、林风眠3个人的画让全中国人来投票选择,我猜想可能还是选择徐悲鸿的人更多,尽管我本人更喜欢刘海粟和林风眠。当然,这种情况今后会有改变。我国新潮的当代艺术实际上在本国拥有的民众基础更为薄弱,其原因在于我国当代艺术只是一味鹦鹉学舌地模仿和山寨西方,而漠视本土的艺术演变历史以及当下国民的艺术需求。因此,他们除了在拍卖会上炒作的行情可以打动公众之外,不能赢得更多的共鸣和认同。首先,他们不能真正说服了解艺术史的专业人士,因为他们并没有新的建树;同时,他们也不能打动广大的民众,因为他们之间根本没有共同语言(他们好像也不屑与公众建立共同语言);他们唯一的拥趸基本是半懂不懂的赶时髦群体和投机者小圈子里。当然,我们对这样的小圈子也应给予尊重,因为不懂可能变懂,小圈子也可能变大。艺术是人心的真实表达,艺术享受是所有人应有的权利。而当下的中国已非古代之中国,但也绝非西方之中国,当下的中国人血脉里既有数千年中华古文明的基因,也有网络时代来自世界的巨量信息,这些都是抹不去的。我们既无法割绝自己的文脉,也不可能杜绝当下的世风,而应该以宽广的胸怀坦然地面对,以真情和智慧创造属于自己也属于世界的艺术。

大约260年前,一个意大利人在紫禁城内跟一个中国人讲:豪宅需配喷泉方显气派!

那么,究竟应该如何看待艺术展会的高密度和低端化呢?季涛认为这一市场还是应该放开,交由市场来选择,由供求关系来确定,与拍卖行业一样,艺术展会也会在竞争中实现优胜劣汰。艺术展会只对参展行为负责,也没有相应的监管部门,只能靠行业自律,所以展会行业的规范还需要一个过程。于鸿雁表示。

达芬奇素描

AG体育下载,在通州谈判时,双方使节因枝节问题发生激烈争议,英国的无理要求被清政府拒绝,清政府将其一行39人扣押送往北京当做人质。英法联军得知后立即进军北京。1860年8月,英法两国以换约受阻为借口,攻入北京,当清政府归还人质后,39人只活下18人。

可以说,艺术博览会所带来的可观销售业绩,进一步激发了参展商的热情。反过来,这也让艺术博览会的数量出现激增。严格意义上来讲,艺术博览会的功能更多应该是品牌展示,而非局限于销售。但在中国发展的十几年中,很多艺博会俨然已经成为一种以销售为目的的交易平台。

徐悲鸿素描

有一天,两个强盗闯进了圆明园

其实,艺术展会可能并不是淘宝的最佳去处,一分钱一分货,而且展会卖得也并不便宜。中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛表示,现在很多艺术展会都做滥了。之所以出现那么多的行业乱象,还是因为买家不懂让不良商家钻了空子。

中国现当代艺术的历程基本就是西方艺术与中国本土艺术碰撞的历程,是中国艺术家试图学习理解西方艺术,并试图将中国艺术融入世界现当代文明大潮的历程。而这个历史阶段又恰恰面临了贫弱、动荡、信息匮乏等诸多不利因素,所以产生一些东宫娘娘烙大饼的误解也在情理之中。我们既要看到这种误解的荒谬,也要看到其合理性,甚至在某种特定环境和时间,这种荒谬是最为合理的。试想,面对穷山沟里的观众,台上的演员把宫廷菜谱原封不动地念一遍所造成的巴甫洛夫效应,绝对不如东宫娘娘烙大饼,西宫娘娘剥大葱!当今我国艺术批评对过时是相当不屑的。一个艺术家的创作,如果被批为过时,几乎是最大的否定和污辱。对中国现代美术教育影响巨大的徐悲鸿最为诟病的就是:他带来的那套是西方过时货,因此误导了中国艺术的发展。这让我想到一个老的笑话:一个饿贼偷食物被抓,县太爷怒道:你既然偷吃的,我就罚你吃个够。本老爷最怕吃肥肉,就罚你吃大肥肉两斤!我们的艺术批评家眼里的过时货,就有点像是县太爷眼里的大肥肉。

可惜在那个闭关锁国主弱国衰的年代,寓意天下太平的海晏堂却也自身难保,最终未能太平下去,随同其周围的水法们覆灭在烈火燃烧的圆明园中,十二兽首也被一一砍凿下,散落四海之外。

一般而言,艺术展会的档次决定了参展商和观展人群的层次,这取决于主办方的组织能力、宣传推广以及业内资源的积累等。其实,国内也不乏好的艺术展会,但很多展会举办几届之后就已经风光不再,不少参展商只能靠兜售一些低端的工艺品来盈利。比如,5月8日-11日在农业展览馆举办的2015中国北京珠宝玉石艺术收藏博览会(北京珠宝展)较往届出现了品质下滑的迹象,有的参展商直接打出了清仓甩货
全场20元的条幅,甚至个别展位还出现了空置现象。

编辑:黄亚琼

在解决了活水喷水问题后,水力钟还利用我国古代计时器铜壶滴漏的原理来有效控制每个兽首喷泉的时间,这样就使喷泉在观赏之外又具备了实用的报时功能。这些奥妙都隐藏在海晏堂后那个高大的西式建筑中,它外观石刻雕花,其实却是海晏堂喷泉的心脏。

低端化也是无奈之举

多年来,部分兽首以不同方式回归,可龙首、狗首、蛇首、羊首、鸡首等5尊铜像至今仍下落不明。今夏,或许我们可以在昆明一睹代表清朝顶尖青铜艺术的中西合璧作品,看一看那好不容易回归的兽首。

另外,于鸿雁在采访中提到曾有朋友在某展会上以低于市场的价格买到盔犀鸟头骨,最终却发现是塑料制品,建议消费者切勿轻信展商忽悠,因为盔犀鸟、象牙等都是国家明令禁止买卖经营的违禁品,一般不会出现在展会上,而且此类交易买卖涉嫌违法,被骗维权难度很大。

更为人称道的是,十二生肖兽首铜像虽由宫廷匠师制造,但设计者是来自欧洲的艺术家,因此铜像既有浓郁的中国传统审美趣味,也融合了西方造型艺术的特点。据现保存的十二生肖兽首喷泉铜版画可看出,生肖铜像身躯均为穿着袍服的石雕造型,有对襟开的,也有斜襟开的,人模人样地坐着,衣服从肩膀往下盖着整个身体。这十二石雕身体还有肢体语言:兔子摇扇、牛手持拂尘、蛇在作揖、猴子手里拿着根棍棒、猪怀抱着小弓箭。

艺术博览会为何受追捧

拿不走的捣毁,兽首被砍凿下带走

虽然收藏群体在不断扩大,但在艺术展会大面积出现时,购买群体分流严重。对于参展商而言,甚至会面临选择哪家艺术展会的苦恼。不可否认,展会为参展商提供了很多销售机会,但与此同时,也在无形中增加了参展商的成本压力。

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